2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA EM BALNEÁRIO CAMBORIÚ
APRESENTAÇÃO
CINERAMABC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL- Teaser English from Cineramabc Filmes on Vimeo.
PREMIAÇÃO
O júri oficial do CINERAMA.BC vai premiar, com o Coruja de Ouro 2012, filmes de longa-metragem (melhor filme, melhor direção, melhor atriz e melhor ator) e de curta-metragem (melhor filme). Já o júri popular escolherá o melhor filme em longa-metragem (o público receberá cupom de votação ao final de cada sessão da seleção oficial).
Prêmio do Público
Em cada sessão do Festival serão distribuídas cédulas de votação para que o público dê uma nota de 0 a 5 (sendo 0 a menor e 5 a maior) para o filme que acabou de assistir. As cédulas serão recolhidas pela equipe do Festival após cada sessão.
AGENDA
DIA 04 DE ABRIL
14h00: Credenciamento
16h00: Mesa de Discussões: Dia Nacional do Curta – Cinemateca Catarinense
18h00: Mostra Catarina Curta
20h00: Residência CineramaBC Rodrigo Grota: Curta-metragem
21h00: Filme de Abertura:
Camera Obscura (de Maru Solores)
23h00: Festa de Lançamento
DIA 05 DE ABRIL
16h00: Mostra Catarina:
O Mundo em duas Voltas (de David Schurmann)
17h30: Novas Mídias
18h00: Curta Internacional
20h00: Residência CineramaBC André Sturm: Cinema e Mercado
21h00: Longa-metragem:
The Precinct (de Ilgar Safat)
DIA 06 DE ABRIL
16h00: Mostra Infantil:
Uma Professora Muito Maluquinha (de André Pinto e Cesar Rodrigues)
17h30: Novas Mídias
18h00: Longa-metragem:
L’Age Atomic (de Hélén Klotz)
20h00: Residência CineramaBC Marcos Azevedo e Rubens Veloso: Diálogos sobre a Presença Física e Imagética
21h00: Longa Metragem:
Otelo Burning (de Sara Blecher)
DIA 07 DE ABRIL
18h00: Longa-metragem:
Love & Bruises (de Ye Lou)
20h00: Residência CineramaBC Rodrigo Fonseca: Crítica Para o Cinema Fora do Eixo
21h00: Longa Metragem:
Ana Pavlova Vive em Berlim (de Theo Solnik)
DIA 08 DE ABRIL
18h00: Curadoria do Público
20h00: Residência CineramaBC: Christiane Tricerri: Atuação no Cinema
21h00: Premiação
21h30: Encerramento – Homenageado: Onde a Terra Acaba (de Sério Machado)
23h00: Coquetel de Encerramento
DEBATES, PALESTRAS E OFICINAS 2012
DEBATES
Convidados (produtores, diretores, elenco, enter outros) estarão no Festival onde é promovido um bate-papo com o público logo após a sessão de seu respectivo filme. Também serão realizados encontros com o(s) homenageado(s) do Festival, logo após as sessões dos filmes.
PALESTRAS
Todo dia as 20:00 serão realizadas palestras com profissionais do audiovisual. Essas palestras têm o objetivo de criar espaços para o engajamento e produção de obras cinematográficas em geral e, assim, contribuir para o desenvolvimento do mercado audiovisual. É uma contribuição para a profissionalização e aperfeiçoamento de novos realizadores. A duração prevista é de 45 a 60 minutos.
OFICINAS
Serão apresentados e realizados os processos desde a Captação até Finalização de um filme de curta-metragem em mídia digital.
São dois dias de aulas teóricas, um dia de roteirização, um dia de produção e um dia de finalização. A exibição do filme será realizada no Cine Itália durante o último dia do Festival.
A oficina terá como primeira etapa a apresentação conceitual e técnica do fazer fílmico onde serão apresentados, de maneira sucinta, alguns estilos de filmes onde serão discutidas as funções de Direção, Direção de Fotografia, Direção de Arte, Produção e Desenho de som.
A segunda etapa separa o classe em dois grupos e propõe que em 1 dia seja feito um pequeno roteiro de aproximadamente 3 a 5 minutos que será filmado no dia seguinte e finalizado no dia posterior. Segue exemplo da organização internacional de Kino’s que realiza através do mesmo formato, pequenos curtas-metragens ao redor do mundo inteiro. Uma verdadeira porta de entrada a prática do audiovisual.
Equipamento e Prática:
A captação de imagens será realizada com as câmeras Canon5D e Canon7D, que estão revolucionando o modo de se produzir audiovisual no mundo todo. Por se tratarem de câmeras fotográficas, são compactas e práticas, além de serem leves comparadas a uma câmera profissional. Com poder criativo de uma full-frame sensor CMOS e por ser uma câmera inovando a possibilidade de captura de vídeo HD, elas abrem a porta para uma gama muito mais vasta de possibilidades de representação gráfica dos fotógrafos e um preço bem mais em conta. Após a captação será feito o log das imagens e a ordenação destas. Por último, será feita uma pequena edição de efeitos na estação Fire e a produção da cópia final.
CARLOS DANIEL REICHEL:
Carlos Daniel Reichel é roteirista e diretor. Organiza anualmente encontros de cinema em de Jaraguá do Sul – SC, eventos que trouxeram até a cidade palestras e oficinas com profissionais de destaque no cenário cinematográfico nacional. Atualmente finaliza o curta “Quinta Coluna”, seu primeiro filme. Paralelo prepara seu segundo curta-metragem, Garoto VHS. Ambos premiados no Edital Catarinense de Cinema.
GUILHERME MENEGHELLI:
Guilherme Meneghelli é fotógrafo desde de 2001, começou a trabalhar na área de vídeo em 2006, fazendo roteiro e fotografia em videoclipes, a partir de 2007 atuou em filmes publicitários e institucionais, trabalhando diretamente desde a produção, direção, edição e finalização em vários projetos. No fim de 2010 iniciou a Epic Studio, voltada para a produção de filmes publicitários e cinema.
O objetivo da oficina é pensar e discutir com os alunos a realização e a forma cinematográfica com bases em trabalhos de diretores consagrados, experimentais, e pela experiência pessoal de Francisco Garcia, analisando alguns filmes, textos, estruturas narrativas, e dando dicas sobre desenvolvimento, planejamento e realização de projetos, assim como: plano de filmagem, decupagem, pesquisa de referência, enquadramentos, direção de atores entre outros.
FRANCISCO GARCIA:
Francisco Garcia, nascido em São Paulo em 1980, é formado em Cinema pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) no ano de 2006. Sócio fundador da produtora Kinoosfera Filmes (2006), é produtor, roteirista e um dos diretores da nova safra de longa-metragistas brasileiros. Foi ganhador de prêmios nacionais e internacionais com seu primeiro curta-metragem em 35mm DESEQUILÍBRIO (2004), dirigindo no ano seguinte seu segundo curta-metragem em 35mm NANOILUSÃO (2006), roteirizado por Bráulio Mantovani (Cidade de Deus e Tropa de Elite). Em 2008 dirige também o curta-metragem em 35mm A CAUDA DO DINOSSAURO, baseado em obra original do cartunista Angeli. No ano de 2011 dirige seu primeiro longa-metragem intitulado CORES, em fase de finalização.
Voltada a roteiristas iniciantes ou àqueles que ainda pretendem ingressar no mundo da escrita, a oficina busca fornecer as ferramentas básicas necessárias para a criação de roteiros audiovisuais. Os participantes serão orientados a fim de dar início a seus próprios roteiros através de aulas expositivas, análise de cenas e atendimentos individuais, onde cada participante poderá ter seu material analisado e discutido com o professor.
FILIPE DOMIANO:
Filipe Domiano formou-se Bacharel em Audiovisual pela ECA-USP, focou seus estudos em Roteiro de Cinema na UCLA e tornou-se Mestre em Roteiro pelo American Film Institute, em Los Angeles, onde foi tutorado por grandes nomes do cinema e da TV. Escreveu cinco longa-metragens, três pilotos de TV, diversas animações didáticas, institucionais e curta-metragens. Por mais de três anos, fez parte da equipe de marketing da Paris Filmes, onde trabalhou na divulgação de filmes como Crepúsculo, Juno e P.S. Eu Te Amo. Recentemente atuou como avaliador de roteiros na Eclectic Pictures, em Los Angeles.
Esta oficina visa aproximar seus participantes ao universo da Direção de Arte na produção audiovisual através do seu processo criativo, usando para isso exemplos de processos de trabalhos, observação e reflexão sobre processo criativo e exercício de cunho prático. A partir desses estudos de processo e resultados, abrir a discussão sobre métodos, linha estética, necessidades técnicas, relação entre o roteiro e a arte/direção/fotografia/produção, formação de equipe, estrutura de projetos cenográficos, pesquisa de materiais, além de um apanhado conceitual sobre a criação do figurino e a concepção da maquiagem dentro do projeto da Direção de Arte de um filme. Os alunos terão a oportunidade de montar o início de um projeto de direção de arte para uma música – de livre escolha.
MONICA PALLAZO:
Monica Palazzo é diretora de arte de cinema, graduada em Imagem e Som pela UFSCar, e Mestre em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Participou do 5o. Berlinale Talent Campus, do Festival de Cinema de Berlim 2007. Recebeu prêmios de direção de arte no CinePE e no Fest Cine Brasileiro de Miami. Dirigiu os curtas “Páginas de Menina” e “Trilogia: 1718, 1972 e 2009” (para o Fucking Different SP) e ministra cursos na ECA/USP, AIC-SP e na pós-graduação da Belas Artes-SP, além de oficinas e palestras. Fez a direção de arte dos filmes “A Guerra dos Vizinhos”, “Sonhos de Peixe”, “Nossa Vida não cabe num Opala”, entre outros; e dos curtas “Overdose Digital”, “Café com Leite”, Ä Estória da Figueira”e mais recentemente “Natureza Morta”, além da série da TV Cultura “Tudo o que é Sólido pode Derreter”. Seus mais recentes filmes de longa-metragem são os inéditos “Ao Relento”, dirigido por Julia Zakia, e do longa “Cores”, de Chico Garcia, ambos em fase de montagem. Atualmente está na fase de pré-produção do longa em stop-motion “Uma Noite na Biblioteca”, direção de Diego M. Doimo.
HOMENAGEADOS 2012
Todos os anos são homenageadas diferentes personalidades do mundo do cinema e das artes audiovisuais. Durante a edição 2012 serão homenageados:
Sérgio Machado começou a trabalhar em cinema em 1993, quando dirigiu e escreveu o curta Troca de Cabeças. A partir de 1995 passou a trabalhar com o diretor Walter Salles. Foi assistente de direção de Central do Brasil e O Primeiro Dia e foi roteirista e diretor assistente de Abril Despedaçado. Também foi co-roteirista de Madame Satã, de Karim Aïnouz. Foi roteirista e Codiretor da minissérie Os Pastores da Noite, da Rede Globo e diretor e roteirista do média metragem Agora é Cinza.
Em 2001, dirigiu o documentário Onde a Terra Acaba, sobre a vida e a obra do cineasta Mário Peixoto – premiado em mais de 15 festivais entre os quais Biarritz, Havana, Festival do Rio e na Mostra Internacional de São Paulo. Cidade Baixa, seu primeiro longa de ficção, foi vencedor de 30 prêmios no Brasil e exterior, entre eles: o Prêmio da Juventude no Festival de Cannes e os prêmios principais dos Festivais do Rio, Huelva, Verona, Mons. Em 2007, dirigiu e roteirizou, em parceria com Karim Aïnouz, a série Alice, exibida na HBO, e escreveu o roteiro e dirigiu o curta-metragem O Príncipe Encantado, junto com Fátima Toledo. Em 2009, Sérgio dirigiu e adaptou Quincas Berro D’Água, uma das mais populares novelas de Jorge Amado.
Desde seu primeiro trabalho, tem na imagem e na tecnologia ferramentas para o desenvolvimento de novos caminhos para as artes cênicas.
Formada por um núcleo composto por Rubens Velloso, Marcos Azevedo, Mirella Brandi, Beto Matos e Marisa Riccitelli Sant´Ana, o PHILA7 vem lançando um olhar investigativo para a possível construção de novos parâmetros novos para uma poética contemporânea. Sempre tendo o corpo presencial e a virtualidade como foco central, o PHILA7 experimentou relações de contaminação de diversas linguagens artísticas até chegar à construção de espetáculos onde a internet transformava-se efetivamente em palcos virtuais.
Nasceu em Florianópolis em 1974. Com dez anos partiu com a família para dar a volta ao mundo. Com treze anos de idade, começou a filmar as aventuras da Família Schürmann. Após aprender na prática a profissão, estudou cinema na Nova Zelândia e nos Estados Unidos, onde completou sua formação acadêmica. Desenvolveu carreira internacional como diretor e produtor de programas de televisão, documentários e filmes comerciais. Lançou em 2007 “O Mundo em duas voltas”, seu primeiro longa-metragem, ganhador de seis prêmios, o de melhor filme pelo juri popular e edição de som no Festival de Recife em 2007 e juri popular no Festival CineBrasil Buenos Aires, Argentina, Milão e Roma, Italia e Nova York, EUA. Além de planejar a próxima expedição da Família Schürmann, David hoje desenvolve e produz filmes de ficção como BRA 999 em 2009 e Desaparecidos em 2011.
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
É a principal janela do festival onde são exibidos filmes de diferentes culturas e com reconhecimento internacional. São aceitos filmes de curta e longa-metragem, brasileiros e estrangeiros, que participam de uma mostra competitiva. A curadoria busca apresentar filmes de diretores estreantes ou consolidados que estimulem diferentes tipos de sensibilidade.
Competitiva Longa-metragens
Título Original: Camera Escura (Camera Obscura)
Direção: Malu Solores
Roteirista: Malu Solores & Ruth Rehnet
Gênero: Ficção/Drama
Duração: 94min
País: Espanha
Ano de produção: 2011
Elenco: Jacqueline Duarte, Víctor Clavijo, Leyre Berrocal, Josean Bengoetxea, Pello Madariaga
Diretor de Fotografia: Frank Amann
Diretor de Arte: Mario Suances
Montador: Juan Ortuoste
Produtora: Basque Films
Produtores: Carlos Juárez & Raquel Perea
Sinopse: Ane, uma garota cega às portas da puberdade, descobre a fotografia e seu primeiro amor pelas mãos de seu tio Antônio, um misterioso fotógrafo que retorna após uma longa ausência à casa da família, onde passam o verão. Superprotegida pelos pais, (Leyre Berrocal and Josean Bengoetxea), que querem operá-la diversas vezes para tentar reestabelecer sua visão, e isolada de outros adolescentes, Ane está capturando com sua câmera coisas que ninguém mais vê, e que podem lançar uma nova luz sobre a vida da família.
Filmografia (Diretor):
Perversos polimorfos, experimental video, 5’, Donosti, 1991
Nu, short-film, Super-8 y 16 mm, B/N, 8’, Berlín 1995.
OrientTango, short-film, 16 mm, 6’, Berlín 1997.
Lass uns spielen (Let´s play), short-film, 16 mm, color, 15’, Berlín 1998-99.
Die Frau, die eine Erbschaft machte, documental, video, 18’, Berlín 2000.
Querido Gustavo, lieber Helmut, documental, video, 50’, Berlín 2000.
Dortoka Uhartea (La Isla de la Tortuga), cortometraje, 35 mm, 17’, Donosti- Berlín,2002.
Passage to dawn documental, video, 30’. Co-directed with Rica Roy. India-EU, 2005.
Sabur, un viaje a Gorazde / Sabur, Gorazdera bidaia bat, documental, video,35’, co-directed with Irene Cormenzana. Bosnia- Euskadi 2006.
Biografia:
Maru Solores (Donosti, 1968) terminou seus primeiros estudos no campo do audiovisual na School of Cinema and Video of Andoain, em Gipuzkoa. Ela também participou de workshops ministrados pelo roteirista Michel Gaztambide e pelo diretor Jose Luis Guerín. Maru Solores se mudou para Berlin e graduou-se como diretora de cinema na academia alemã DFFB. Este é o primeiro longa metragem desta premiada diretora de curtas.
Contato:
E-mail: info@basquefilms.com
Site: www.cameraobscura.es | www.basquefilms.com
Telefone fixo: +34.94.4050259
Telefone celular: +34.647906860
Título Original: O Interrogatório / The Precinct (Sahə)
Direção: Ilgar Safat
Roteirista: Ilgar Safat
Gênero: Suspense
Duração: 117min
País: Azerbaijão
Ano de produção: 2010
Elenco: Zaza Bejashvili, Melissa Papel, Vagif Ibragimogli, Teymur Odushev
Diretor de Fotografia: Mindia Esadze & Vako Karchkhadze
Montadores: Ilgar Safat
Produtora: Narimanfilm
Produtor: Nariman Mammadov
Sinopse: A estória se passa em Baku. Um famoso fotógrafo de etnia Azeri tem que escolher entre aceitar uma valiosa oferta de trabalho na África ou casar-se com sua noiva. O fotógrafo decide aceitar a oferta de trabalho. Durante a discussão subsequente, o fotógrafo e sua noiva sofrem um acidente de carro. Eles mais tarde se encontram em uma delegacia de polícia, onde o fotógrafo tem que resolver seu pavor de mulheres, ou não sairá vivo dali.
Filmografia (Diretor):
“Thousand” (2001, Moscow)
“The Grandson of the Mountains” (2002, Baku)
“I Remember the Birds…” (2002, Moscow)
“The Roots of the Sky” (2003, Khabarovsk)
“The Spirit of the Stone” (2003, Khabarovsk)
“Free. Kiss you. Boris” (2004, Moscow)
“Sonet 129” (2005, Moscow)
“The Holy Virgin of Sofra” (2005, Moscow)
“On Green Pastures” (2006, Baku)
“Peri Gala” (2007, Baku)
“Return to Gobustan” (2007, Baku)
“The Precinct” (2010, Baku).
Biografia:
Ilgar Safat nasceu em 1972, e é diretor de cinema poeta e cantor de rock. Safat graduou-se na Faculdade de Língua e Literatura Russa da Azerbaijan Pedagogical University, em 1995. Em 2002, ele se formou no Higher Courses of Script-writers and Film Directors (Cursos Superiores de Roteiristas e Cineastas em Moscou).
Contato:
Narimanfilm – Nariman Mammadov
Endereço: F. Qurbanov 13/5, Baku AZ1003, Azerbaijan
Telefone: (+99450) 2163265
E-mail: mail@narimanfilm.az
Título Original: A Idade Atômica (L’Âge Atomique)
Direção: Héléna Klotz
Roteirista: Héléna Klotz & Elisabeth Perceval
Gênero: Ficção/Drama
Duração: 67 min
País: França
Ano de produção: 2011
Elenco: Eliott Paquet, Dominik Wojcik, Niels Schneider, Mathilde Bisson, Clemence Boisnard, Luc Chessel, Arnaud Rebotini
Diretor de Fotografia: Héléne Louvart
Montadores: Cristobal Fernandez, Marion Monnier
Produtora: Kidam
Produtor: Alexandre Perrier
Sinopse: Victor e Rainer pegam o trem para Paris para ir à balada. Mas deparados com rejeições femininas, brigas de rua, e desilusões, eles resolvem terminar a noitada e abandonam a cidade, rumo à floresta. Lá, na quietude da natureza e à luz da lua, o desejo de um pelo outro se torna cada vez mais aparente.
Filmografia (Diretor):
2011 Atomic Age, Longa Metragem, (67min)
2007 Gennevilliers 07/08 (45min) Filme de abertura para o 2007/2008 season of the Théâtre de Gennevilliers.
2006 Les Amants Cinema, documentário (66min)
2003 Le Leopard Ne Se Deplace Jamais Sans Ses Taches, curta metragem, (35 min)
Biografia:
Héléna Klotz nasceu em 6 de dezembro de 1979 e cresceu nos subúrbios de Paris. Em 2003 ela dirigiu o curta metragem “Le léopard ne se déplace jamais sans ses tâches”, que foi muito bem recebido no Festival de Locarno e que ganhou prêmios em festivais em Aix-en-Provence, Pantin e Créteil. Seu primeiro longa-metragem, “ATOMIC AGE” foi finalizado no final de 2011. Ela trabalha atualmente no segundo filme de uma trilogia sobre a juventude.
Contato:
Rendez-vous Pictures International
E-mail: viviana@rv-press.com
Site: www.rv-press.com
Telefax: +33 1 42 66 36 35
Endereço: 2 rue de la Durance, 75012 Paris, France
Título Original: Otelo em Chamas (Otelo Burning)
Direção: Sara Blecher
Roteirista: James Whyle, Sara Blecher
Gênero: Drama
Duração: 105min
País: África do Sul
Ano de produção: 2010
Elenco: Jafta Mamabolo, Thomas Gumede, Sihle Xaba, Tshepang Mohlomi, Nolwazi Shange, Kenneth Nkosi, Harriet Manamela, Hamilton Dhlamini, Motlatsi Mafatshe, Mattew Oats
Diretor de Fotografia: Lance Gewer
Montadores: Megan Gill
Produtora: Cinga Productions – Kevin Fleischer
Produtor: Sara Blecher e Kevin Fleischer
Sinopse: Quando Otelo Buthelezi, aos 16 anos, entra na água pela primeira vez, fica claro que ele nasceu para surfar. Mas então, acontece uma tragédia. No dia em que Nelson Mandela é solto da prisão, Otelo é forçado a escolher entre o sucesso no surf e a justiça. Rodado em Durban e dirigido por Sara Blecher (Surfing Soweto), o filme conta a estória de um grupo de garotos da cidade que descobrem a alegria de surfar. É ambientado em 1989, tendo como pano de fundo a violência latente de Lamonville.
Filmografia (Diretor):
Incluído na Biografia
Biografia: Produtora e diretora de documentários premiada, Sara Blecher dirigiu e atuou como produtora executiva em Bay of Plenty. Sara realizou alguns documentários notáveis e relevantes para a Curious Pictures e para o programa de atualidades premiado com o SABC’s Award, Special Assignment. Em 2011 ela lançou Surfing Soweto, um documentário seguindo as vidas (e as mortes) de um grupo de “surfistas de trem” na África do Sul.
Contato:
E-mail: ayanda.otelo@yahoo.co.za
Telefone fixo: +27118375322
Telefone celular: +27836479038
Telefone comercial: +27118375322
Título Original: Amor e Dor (Love & Bruises)
Direção: Ye Lou
Roteirista: Ye Lou, Jie Liu Falin
Gênero: Drama
Duração: 105min
País: França/China
Ano de produção: 2011
Elenco: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin,Blondin Miguel, Elina Salo
Diretor de Fotografia: Nelson Yu Lik-wai
Montadores: Cristobal Fernandez, Marion Monnier
Produtora: Why Not Productions, Dream Factory, Les Films du Lendemain, Arte France Cinema
Produtor: Pascal Caucheteux, Kristina Larsen, Nai An
Sinopse: Hua, uma estudante chinesa se mudou recentemente a Paris. Um dia ela conhece Matthew, um jovem trabalhador que se apaixona por ela. Assim começa uma história de amor intenso e paixão. Esta relação desestabiliza Hua, que decide voltar para a China, mas se torna consciente da importância tomada por Mathieu em sua vida.
Biografia: Ye Lou nasceu e cresceu em Shanghai, uma cidade que ele filmaria belamente em ‘Suzhou River’. Após estudar cinema na Beijing Film Academy, o talentoso jovem iniciou sua carreira cinematográfica como assistente de direção, produtor e diretor de filmes de curta metragem. Seu segundo filme, ‘Weekend Lover’, foi sucesso de público e de crítica. ‘Love & Bruises’ é seu terceiro longa-metragem.
Título Original: Anna Pavlova Vive em Berlim (Anna Pavlova Lives in Berlin)
Direção: Theo Solnik
Roteirista: Theo Solnik
Gênero: Documentário
Duração: 79min
País: Alemanha
Ano de produção: 2011
Elenco: Anna Pavlova
Diretor de Fotografia: Theo Solnik
Montador: Theo Solnik
Produtora: Dffb
Produtores: Myriam Eichler
Sinopse: Anna Pavlova, rainha russa da noite, incorpora como ninguém a felicidade e a tragédia das intermináveis festas da Berlim de hoje. Perdida no limiar entre a insanidade e uma rara lucidez poética, caminhando sozinha pelas ruas da cidade, ela nos leva para o lado escuro da lua da vida noturna. Anti-heroína da civilização, a sua existência é uma tentativa desesperada de viver numa felicidade sem fim, fugindo do mundo que começa quando a festa termina.
Filmografia (Diretor):
Gangster Blues (Noruega, 1999)
Strangers (Noruega, 2001
Kabine 18 (Alemanha, 2003)
Ich Schenke dir deine Tränen (Alemanha, 2003)
Nosso Tempo (Brasil, 2005)
Memories of the Sweet Deception of an Unknown Soldier (Alemanha, 2006)
Liebe als Bild und Vorstellung (Alemanha, 2007)
Halbweg – Die Intellektuelle Bedrohung (Alemanha, 2007)
Banho de Mar (Brasil, 2008)
Outrage (Alemanha, 2008)
Die Nacht ist nicht wie der Tag (Alemanha, 2009)
Der Kuss (Alemanha, 2011)
Biografia: Nasceu em São Paulo em 1981 e começou a trabalhar como ator e músico de teatro aos 14 anos. Após se formar em filosofia pela Universidade de Oslo, dirigiu e fotografou diversos curtas, trabalhou como fotógrafo e foi diretor musical de peças de teatro. Em 2011, recebeu o Prêmio Jovem Cinema de Arte da Academia Alemã de Cinema assim como o Prêmio Incentivo da cidade de Duisburg.
Competitiva Curta-metragens
Título: I am John Wayne
Diretor: Christina Choe
Gênero: Drama
Duração: 17:30 min
Formato: Super 16mm
País: USA
Classificação:
Sinopse: Um vaqueiro jovem negro luta com a morte de seu melhor amigo.
Equipe:
Diretor de Fotografia: Andres Karu
Diretor de Arte: Bec Stupak
Roteiro: Christina Choe
Som Direto: John Moros
Montador: David Gutnik
Produtora: Notorius Films
Produtores: Esra Saydam
Director: Christina Choe é uma premiada cineasta. Suas narrativas, foram selecionados para Telluride, SXSW, Slamdance (grande prêmio do júri para melhor curta), Los Angeles Film Festival, Aspen Shorts Fest, Seattle, Palm Springs Shorts Fest (“best of fest”), e nomeado para o prêmio Iris. Em 2012, ela vai participar do Berlinale Talent Campus e está atualmente em desenvolvimento para seu primeiro longa.
Filmografia do Diretor:
“United Nations of Hip Hop” (2005-2006)
“The Queen” (2009)
“The Cross” (2010)
“Flow” (2011)
“I am John Wayne” (2012)
Contato:
Produtora: Notorius Films
Telefone: 213-215-8347
E-mail: notoriouscho1@yahoo.com
Título Original: Los Teleféricos
Direção: Federico Actis
Roteirista: Federico Actis
Gênero: Drama
Duração: 14 min
País: Argentina
Ano: 2010
Elenco: Juan Nemirovsky, Mirko Buchin, Claudia Cantero
Diretor de fotografia: Lucas Pérez
Montador: Lucio Garcia
Produtor: Maria Elia Rodriguez
Sinopse: Os Teleféricos é uma estória da busca por uma saída, uma fuga desejada, porém final. É uma estória cheia de repetições e simetrias, sobre estradas que vem e vão, mas nunca se encontram, como os próprios teleféricos. É a estória de Lucas, que decide ajudar seu avô e deixa a cidade que sempre mostra os mesmos cenários cinzentos e edifícios repletos de pequenos lares. O avô de Lucas precisa de um teleférico, ele está achando cada vez mais difícil continuar subindo.
Federico Actis
Federico Actis nasceu em Rosario, na Argentina, em 1981. Formado em Comunicação Social pela Universidade de Rosario e cineasta (EPCTV), ele estudou na Universidad Complutense de Madri e na Universidad de Guadalajara, no México. Ele dirigiu os curtas Todo de tí, El Otro, Shhh!!e Under. Está atualmente trabalhando em seu primeiro longa-metragem e trabalha como roteirista em projetos culturais para a televisão, como o Señal Santa Fe Program.
Título Original: Bo
nds
Direção: Dénes Ruzsa
Roteiro: Dénes Ruzsa
Gênero: Animação
Duração: 4min31
País: Hungria
Ano: 2010
Fotografia: Dénes Ruzsa
Montador: Fruzsina Spitzer
Produtora: Dénes Ruzsa
Sinopse: O mundo está sofrendo com a violência em várias formas – guerra, drogas, medo, preconceito, poluição ambiental,… A exposição a ameaças físicas e mentais está se tornando parte da vida cotidiana. Até que ponto os laços de amizade e o apoio da família ajudam a combater estes problemas?
Biografia
Dénes Ruzsa nasceu em 1982 em Budapeste. Desde 2004 ele realiza curtas e documentários. Ele participou de vários festivais de curtas. Desde 2007 ele dirige filmes comissionados por artistas, museus e galerias. Ele também trabalha como fotógrafo para catálogos e revistas de arte.
Filmografia
+1°C (2009)
“All the World’s a Game” – Portrait of László Egyed (2008)
Blue Corridor(2007)
Banga-tekercsek – Portrait of Ferenc Banga (2006)
Título: Confinópolis (Locked City)
Diretor: Raphael Araújo
Gênero: Ficção
Duração: 16 min 17
Ano: 2012
País: Brasil
Sinopse: Confinópolis é uma cidade, um lugar onde o totalitarismo reina e as pessoas são trancadas em seus próprios corpos que, no lugar de rostos, têm fechaduras sem chave. O clima de violência dominam a narrativa. Contada em preto e branco, a história torna o absurdo do estado totalitário ainda mais contrastante, sem floreios ou discursos amistosos. Nesse cenário um sujeito sem nome começa a agir contra o patrulhamento imposto pelo totalitário Fechadura Hernandez, em suas buscas ele descobre que pode mudar a realidade do aprisionamento em Confinópolis, mas o caminho para isso é sombrio.
Elenco: Daniel Boone, Tony Squizzo, Leonardo Prata, Nathan Costa, Lucas Bonini
Diretor de Fotografia: Raphael Araújo e Alexandre Barcelos
Diretor de Arte: Camarão Filmes (Alex Vieira, Alexandre Brunoro, Guido Imbroisi e Raphael araújo)
Roteiro: Raphael Araújo
Som: Alexandre Barcelos e Alex Ferreira
Montador: Alexandre Barcelos, Raphael Araújo e Alexandre Brunoro
Produtora: Raphael Araújo
Diretor: Raphael Araújo
Nascido no Espirito Santo, na cidade de Vila Velha, 1985. Formado pela UFES, no curso de Artes Plásticas, 2011. Produziu seus primeiros filmes ainda bem jovem com um grupo de amigos nos anos de 2002/2003, onde formaram um grupo chamado “Camarão Filmes e Ideias Caóticas”. Após anos sem produzir vídeos surge em 2012 “Confinópolis – a terra dos sem-chave”.
Filmografia do Diretor:
2002/ 2003 – O Homem que caga sangue, 07’43”, VHS
2003 – Trash Master – O Mestre dos Lixos, 07’56”, VHS
2012 – Confinópolis – A terra dos sem chave, 16’17”, Digital HD
Título Original: Ükun’ahpó – Desenforme (Ükun’ahpó – Out of a Mould)
Direção: Adolfo Borges
Roteirista: Adolfo Borges
Gênero: Documentário
Duração: 8 min
País: Brasil
Ano de produção: 2012
Elenco: Antonio Reis Junior e Buu’ Kennedy
Diretor de Fotografia: Eunice Maria da Silva
Montador: Adolfo Borges
Produtores: Adolfo Borges e Rosi AraújoSinopse: Numa pequena paródia aos filmes de faroeste, um índio Yepahmahsã e um professor de história falam de suas visões sobre a humanidade. Eles caminham um em direção ao outro e vão se encontrar na barragem de uma represa. Algumas dívidas e dúvidas poderão ser esclarecidas nesse confronto.
Filmografia (Diretor):
“Num Momento de Claridade” (2003)
“BR”(2003)
“Passado Semente Futuro” (2010)
“Chega de Fossa”(2010)
“Sob a Luz do Solano”(2012)
“Ükun’ahpó – Desenforme” (2012)
“Ela” (2012)
Biografia: Editor e roteirista de vários documentários e curta-metragens desde 1998. Em 2003 estreou na direção com o curta “Num Momento de Claridade” e, em seguida, com o documentário “BR” sobre a rodovia BR-319. Realizou alguns de seus trabalhos em parceria com artistas plásticos como Fabiano Marques, Laerte Ramos e Leya Mira Brander. Em 2010 volta a dirigir curtas como “Chega de Fossa” e “Passado Semente Futuro”. Comtemplado pelo projeto Lab Cultura Viva do Ministério da Cultura , em 2011, dirigiu 3 documentários que brincam com a questão dos gêneros do cinema. O curta “Ükun’ahpó – Desenforme” tem uma alusão ao faroeste. Também fazem parte deste ciclo, “Ela” que é um documentário comédia romântica e “Sob a Luz do Solano”, um documentário de suspense.
Título Original: Manolo
Direção: Robert Bohrer
Roteirista: Robert Bohrer
Gênero: Curta
Duração: 18min 30
País: Alemanha
Ano de produção: 2010
Elenco: Branco Saciri, Odine Johne, Eric Klotzsch
Diretor de Fotografia: Max Preiss
Produtoras: DFFB (Matthias Nerlich & Christian Specht)
Sinopse: Sua mãe quer que ele saia de casa, seu primo quer que ele saia do seu caminho e Linda, a princesinha deste verão quer alguma coisa, também, se ao menos ele soubesse o quê.
Filmografia (Diretor):
2010 MANOLO
2008 GO MY WAY
2008 ALI vs. WAAD
Biografia: Robert Bohrer Nasceu in Bonn (Alemanha), em 28 de abril de 1979.
Chamando de diretor apaixonado, seria subestimar. Quer se trate de uma característica ou um documentário – ele escolhe temas de seus filmes, que tendem a absorvê-lo completamente. Ele está constantemente a perder-se em suas obras até que ele começa a respirar, para finalmente transformá-los em autênticas imagens em movimento e histórias. Em seu trabalho ele combina o método estruturado do editor com a mentalidade imperturbável do artista.
MOSTRA CATARINA
Irá projetar filmes catarinenses ou que possuam alguma relação com o estado de Santa Catarina (locação, música, diretor, produtor ou elenco).
Título Original: Babás (Nanies)
Direção: Consuelo Lins
Roteirista: Consuelo Lins
Gênero: Documentário
Duração: 20 min
País: Brasil
Ano de produção: 2010
Elenco: Iraci Campigotto/Denisa Tavares da Silva
Diretor de Fotografia: Pedro Urano
Produtoras: Flávia Castro
Sinopse: Fotografias, filmes de família e anúncios de jornais do século XX constroem uma narrativa pessoal sobre a presença das babás no cotidiano de inúmeras famílias brasileiras. Uma situação em que o afeto é genuíno, mas não dissolve a violência, evocando em alguns aspectos nosso passado escravocrata.
Filmografia (Diretor):
Chapéu Mangueira e Babilônia: histórias do morro
Julliu’s Bar (2000)
Lectures (2005)
Leituras Cariocas (2009)
Babás (2010)
Biografia: Consuelo Lins é cineasta, ensaísta e professora da UFRJ. Dirigiu vários documentários e publicou “O documentário de Eduardo Coutinho: televisão, cinema e video” (2004/3 edição) e, em parceria com Cláudia Mesquita, “Filmar o real: sobre o documentário brasileiro contemporâneo” (2008).
Título: Mais ou Menos (More a Less)
Direção: Alexander Antunes Siqueira
Roteiro: Alexander Antunes Siqueira
Gênero: Ficção
Duração: 13min25
País: Brasil
Ano: 2010
Elenco: Jholl Bauer, Kyel Lima, Gringo Starr, Luiza Rossi, Melissa D’Ávila, Carlos Gean, Édio Nunes
Fotografia: Vandrei Jaques e Osvaldo Luciano
Montador: Mara Salla e Alan Langdon
Produtor: Alexander Antunes Siqueira
Produtor Executivo: Géral Borel
Sinopse: Onde há menos do que se espera pode haver mais do que se imagina. Ivo e Sandro que o digam. Eles estudam juntos em um colégio em Florianópolis e mantêm uma relação conturbada, um caso de bullying que parece não ter solução. Até que um encontro inesperado muda tudo.
Filmografia:
“Mais ou Menos” – 2010
“Tentação” – 2008
“Contatos” – 2007
“Destilado” – 2007
Biografia: Alexander Siqueira nasceu em Florianópolis e se formou em Cinema e Vídeo pela Universidade do Sul de Santa Catarina (Unisul), em julho de 2010. Desde 2007, dirigiu quatro curtas-metragens e tem prestado serviços de produção, roteiro, casting e assistência em produções audiovisuais em Santa Catarina.
Titulo Original: Máscara Negra (Black Mask)
Direção: Rene Brasil
Roteiro: Rene Brasil e Bosco Brasil
Gênero: Ficção
Duração: 15 min
País: Brasil
Ano: 2010
Elenco: Eduardo Acaibe, Élder Fraga, Gustavo Brandão, Helena Esteves, Léo Palhano e Beno Silveira
Fotografia: Pedro Eliezer
Montador: Angelo Capozzoli
Produtor: Renê Brasil
Produção Executiva : Kinoosfera Filmes
Sinopse: Gregório tem na vida grandes amigos e uma paixão platônica por uma mascarada que encontrou num baile de carnaval. Todo ano ele e os amigos organizam um jogo de futebol beneficente travestidos de mulher. esse ano vai ser diferente.
Filmografia:
1999 – O Passeio
2002 – Praça Clóvis
2005 – Viva O Terceiro Mundo
2006 – Documentário 2
2009 – Ressaca
2010 – Máscara Negra
Biografia: Rene Tada Rebello da Fonseca Brasil nasceu em São Paulo em 1976 e cursou cinema na FAAP. Trabalhou na função de microfonista e técnico de som direto em mais de trinta curtas e dez longas. Como diretor, realizou os curtas Praça Clóvis, Viva O Terceiro Mundo, Documentário 2 e Ressaca. No final de 2009 ganha o Prêmio Estímulo e realiza o curta Máscara Negra.
Título Original: Qual Queijo Você Quer? (Which Cheese You Want?)
Direção: Cítia Domit Bittar
Roteirista: Cítia Domit Bittar
Gênero: Drama
Duração: 11min 15
País: Brasil
Ano de produção: 2010
Elenco: Amélia Bittencourt, Henrique Cézar
Diretor de Fotografia: Denny Sach
Produtoras: Novelo Filmes
Sinopse: Margarete é uma senhora de idade que tem um súbito ataque de raiva quando seu marido, Afonso, pergunta se ela pode trazer um queijo da venda. O queijo torna-se a faísca para a discussão sobre como o casal conviveu por décadas, os planos que não realizaram e os sonhos que não viveram.
Biografia: Iniciou seus primeiros trabalhos em vídeo no ano de 2005, pouco depois de ingressar no curso de Cinema e Vídeo da UNISUL, onde se formou em 2007. Entre seus trabalhos universitários, destacam-se o média-metragem documentário Elas – O Brasil em Munique (2006-2009) e o curta de ficção Aquário, seu trabalho de conclusão de curso que percorreu festivais nacionais. Cíntia entrou para o mercado audiovisual como montadora, reunindo em sua filmografia diversos curtas, médias-metragens e um longa-metragem de ficção.
Título Original: Sentidos (Senses)
Direção: Richard Maus e Samuel Moreira
Roteirista: Richard Maus e Manuela Moreira
Gênero: Documentário
Duração: 5 min
País: Brasil
Ano de produção: 2011
Diretor de Fotografia: Samuel Moreira
Produtor: Richard Maus e Manuela Moreira
Sinopse: O Documentário mostra a cidade de Itajaí por meio dos sentidos da jovem Kátia, de 19 anos, que é cega desde a infância. Assim, os pontos turísticos do local se descortinam sob outro olha, além da visão convencional. Uma cidade também é feita de cheiros, texturas e sons. Kátia define seu destino em uma cidade que acolhe e integra a todos, independentemente de qualquer limitação física. Aqui todos os sentidos têm vez.
Biografia:
RICHARD MAUS, bacharel em Produção Sonora (UFPR) com especialização em Educação (FIES), trabalha na TV Câmara de Itajaí desde sua fundação em janeiro de 2010.
SAMUEL MOREIRA, estudante de Publicidade e Propaganda (UNIVALI), cursou Direção de Fotografia (Academia Internacional de Cinema), editor de áudio e vídeo desde 2007, trabalha na TV Câmara de Itajaí desde sua fundação em janeiro de 2010.
SESSÃO HOMENAGEADOS
Título: Onde a Terra Acaba
Direção: Sérgio Machado
Roteiro: Sérgio Machado
Produção: Maurício Andrade Ramos
Música: Antônio Pinto e Ed Cortês
Fotografia: Antônio Luiz Mendes
Design de Produção: Raquel Freire Zangrandi
Direção de Arte: Cássio Amarante e Mônica Costa
Edição: Isabelle Rathery
Sinopse: Fruto de uma pesquisa de mais de dois anos, Onde a terra acaba lança uma nova luz sobre a vida e a obra de Mário Peixoto, cineasta que realizou um único filme, Limite [1931]. Trechos de diários, imagens raras e depoimentos de amigos ajudam a elucidar como, ainda tão jovem, Mário Peixoto realizou um dos marcos do cinema brasileiro, e porque jamais conseguiria concluir outro longa-metragem. O painel se completa com cenas do making of realizado pela equipe de Limite e centenas de fotos de bastidores, além de entrevistas inéditas. Entre os momentos mais emocionantes está a visita da atriz Olga Breno ao local em que Limite foi rodado.
Vermelho de Rodrigo Quik
Pela dinâmica de sua repetição, colisão e duplicação, usa as imagens corporais pra possibilitar ao individuo tornar-se diferente de todos e de si mesmo. Tornar-se imagem. Corpo/imagem inconstante, que “se tem” completamente disponível diante de suas vontades e sonhos. Colocando em evidência o fim imutável, das limitações do Corpo-Carne/objeto-vermelho.
22 de Diego Lisboa
Através da observação distante conduzida por um carro, é possível acessar sentimentos vindos desta experimentação humana.
Catarse de Lima Bergman
Trancada em sua própria “caixa preta” uma atriz de meia idade devaneia sobre sua condição de artista. Ansiosa pelos momentos que virão através da “quarta paede” se envolve naquilo que mais busca a “Catarse”.
KuaKuaKuaMania de Bruno Masetti
É uma sucessão de imagens e música. Não deixa tempo para pensar. Fica a irresistível curiosidade de saber o que virá. É um mantra visual.
Interview #3 de Marlene Denningmann
Sebastian Urzendowsky, o jovem ator de sucesso alemão, sobre si mesmo, a sua profissão e o que isso significa para trabalhar como um homem jovem na indústria cinematográfica.
A mão do homem morto de Virginia Simone & Matheus Walter
A Mão do Homem Morto from Cineramabc Filmes on Vimeo.
Em estado de regime hostil a sociedade se confronta sob o olhar atento da milícia. Famílias divididas vivem como nômades. Rebeldes praticam delitos para manter excentricidade.
Eu juro – Bliana de Richard Junker
Eu Juro – Bliana from Cineramabc Filmes on Vimeo.
Com a delicadeza de todo amor verdadeiro, mas que enfrenta desencontros, a Banda Bliana, canta um pedido de desculpas suave e intenso. Com direção de Richard Junker, o videoclipe encanta pela paleta underground de cores e mensagens subliminares. O foco do material mostra criatividade e ousadia para o primeiro material de Bliana. Os quatro garotos de uma pequena cidade de Santa Catarina dão amplidão à música que fala de uma jura de amor. O contexto é sem reforçar, discriminar ou exaltar o fato de ser um amor entre duas meninas.
Você pode de Toni Carlos Dias & Katia Lacerda
Baseado na narrativa do eu, com uma estática multi-plataforma na captação das imagens, Toni tenta fazer uma dieta e coloca uma meta de dois meses, neste período diversos obstáculos acontecem e Toni fracassa como milhares de pessoas.
Impressão de Celio Dutra
… Uma noite na vida de Raquel. A noite que inunda a vida de todos e nos marca para sempre, forçando-nos a olharmos para nós mesmos.
Ilha das Bonecas de Lucas Bonini e Wayner Tristão
Depois de horas de barco rio adentro, chega-se num lugar inóspito, cheio de histórias pessoais guardadas na figura de brinquedos tocados pelo tempo que mais se assemelham a vudús. Estariam os espíritos observando o mundo através desses olhos de vidro?
Conjunto felicidade de Steffania Paola
365 nunca foi um projeto de arte em que Elisa Mendes e Steffania Paola fizeram, todos os dias de 2011, algo que nunca tinham feito antes. No dia 15 de julho, foram buscar a felicidade, um bairro da zona norte de Belo Horizonte. “Conjunto Felicidade” é o registro dessa busca.
Head Over Feet de Rônaldy Lemos
Stéfani sai as ruas, desorientada e sem saber o que fazer após a descoberta da traição do marido, perdendo completamente o dominio de suas emoções.
Darluz de Leandro Goddinho
Darluz from Cineramabc Filmes on Vimeo.
“Dei José, dei Antonio, dei Maria. Dei, daria e dou. Não posso criar.” Darluz
Julho de João Krefer
Inverno, em Curitiba, é acima de tudo um estado da alma.
Direção: David Schurmann
Roteiro: Luiz Bolognesi
Produtor: David Schurmann
Trilha Sonora: Marcus Viana
Direção de Fotografia: David Schurmann, Hélcio Alemão Nagamine
Animação: Laurent Cardon
Montador: Luiz Bolognesi
Produtora: Gullane Filmes
Co-Produção e Distribuição: Europa Filmes
Sinopse: Em 1997, a Família Schürmann resolveu realizar um sonho: reeditar a expedição de Fernão de Magalhães, que em 1519 viajou contra as rotas tradicionais de navegação, completando a primeira volta ao mundo da historia da humanidade. Duas grandes viagens e conquistas em um emocionante filme, com imagens de 30 países, quatro continentes e três oceanos.
SESSÕES ESPECIAIS
CURADORIA DO PÚBLICO 2012
O Cinerama.BC proporcionou ao público a escolha de um entre três longas-metragens de animação para assistir em película na tela grande.
As opções variam. A primeira é a animação francesa infantil ‘A Profecia dos Sapos’, que se apoiando na história do fim do mundo de uma forma educativa e simples, passa uma mensagem positiva de como ligar com as diferenças.
Outra opção é a animação também francesa, porém para todas as idades, ‘As Bicicletas de Belleville’. O filme se destaca por seu conteúdo crítico, mesmo sem diálogos, e em sua estética diferente do padrão.
O terceiro e último filme, porém não menos interessante, é ‘Mundo Proibido’, filme americano que mescla desenho com personagens reais. O grande sonho de Holli é tornar-se humana e poder fugir para o mundo real, e para isso ela precisa ter relações sexuais com seu criador.
AS VOTAÇÕES FORAM REALIZADAS NO LINK www.facebook.com/Cineramabc
O Filme vencedor da votação foi AS BICICLETAS DE BELLEVILLE
Gargalhadas e lágrimas transbordam neste thriller burlesco, onde Madame Souza, uma velhinha portuguesa, tentando afastar a melancolia de seu querido neto, lhe compra primeiramente um cachorro. O animal, porém, é logo esquecido, sendo substituído por uma bicicleta. A partir de então, o rapaz cresce e torna-se aficionado por ciclismo.
O filme é uma animação francesa sem diálogos, porém com muita música e uma ritmo adorável. Foi o grande filme do Festival de Cannes em 2003. Classificação livre e indicado para todas as idades.
SESSÃO INFANTIL
Título Original: Uma Professora Muito Maluquinha
Direção: André Pinto e Cesar Rodrigues
Roteirista: Ziraldo
Gênero: Familiar
Duração: 88 min
País: Brasil
Ano de produção: 2010
Elenco: Paola Oliveira, Chico Anysio, Suely Franco, Joaquim Lopes, Ricardo Pereira, Max Fercondini, Mário, Rodrigo Pandolfo, Lys Araujo, Elisa Pinheiro, Jota D’Angelo, Fernando Alves Pinto, Larissa Bracher, Aramis Trindade.
Diretor de Fotografia:
Produtor: Diler Trindade
Produtor Executivo: Telmo Maia
Sinopse: Depois de estudar na capital, a jovem Cate, 18 anos, volta a sua cidadezinha no interior de Minas Gerais, para dar aulas na escola primária. Entusiasmada, livre e comunicativa, ela conquista os alunos no ato, mas seu comportamento de vanguarda não agrada às professoras conservadoras da década de 40.
Filmografia (Diretor):
André Pinto:
A Turma do Pererê (1999-2001) – Programa infantil/TVE – 20 episódios em 16mm
Cesar Rodrigues:
A justiceira (1997) – Seriado/Rede Globo
Mulher (1998) – Seriado/Rede Globo
Labirinto (1999-2000) – Minissérie/Rede Globo
Você Decide (2001) – Programa/Rede Globo
Filhos do Carnaval (2005-2006) – Seriado/HBO (Episódios 3 e 6)
Bicho do Mato (2007) – Novela/Rede Record
Amor e Intrigas (2008) – Novela/Rede Record
High School Music: O Desafio (2009) – Longa-metragem
A História de Ester (2010) – Minissérie/Rede Record
Biografia:
André Pinto: Diretor, produtor e editor com mais de 20 anos de experiência. Trabalhou para a MTV de 1990 a 1994 e foi sócio-fundador da Elektra Filmes, produtora com marcante atuação na década de 90 na área de clipes, comerciais, programas e documentários para canais por assinatura. Dirigiu A Turma do Pererê, série de 20 episódios baseada na obra de Ziraldo, exibida pela Rede Brasil. Na Rede Globo desde 1999, editou programas como Muvuca, Central da Periferia, Sexo Frágil, A Diarista, Minha Nada Mole Vida e Casseta & Planeta, Urgente!, além das novelas Da Cor do Pecado e Senhora do Destino. Editor e finalizador da série Um Menino Muito Maluquinho (finalista do Emmy Internacional 2007 e do Prix Jeunesse 2006).
Cesar Rodrigues: Ator formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), em 1986 criou, com o ator e diretor Roberto Bomtempo, a Companhia Movimento Carioca de Teatro Juvenil. Foi 1º assistente de direção de Daniel Filho nas séries Confissões de Adolescentes (TV Cultura e Band) e A Vida como Ela É (Rede Globo). Na Globo, dirigiu os seriados A Justiceira e Mulher, a minissérie Labirinto e o programa Você Decide. Atualmente trabalha na Record, onde dirigiu as novelas Bicho do Mato e Amor e Intrigas e as minisséries A História de Ester e Sansão e Dalila. Diretor das séries Filhos do Carnaval (episódios 3 e 6), na HBO; Aventuras da Teca (Canal Futura) e Um Menino Muito Maluquinho (Rede Brasil e DisneyChannel). No cinema, dirigiu High School Musical Brasil, foi diretor assistente de A Partilha; Cafundó; Sexo, Amor e Traição; Queridos Estranhos e A Dona da História, e 1º assistente de direção em O Menino Maluquinho 2.
