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Abertura e Encerramento – Internacional
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Abertura e Encerramento – Internacional
QUARTA 27/11
20h00 – A Queda da Casa de Usher
QUINTA 28/11
16h15 – Corujinha 1 e 2
18h00 – Rocinante / Corpo em Movimento
20h00 – Celestina & Lawrence / Dinosauria
SEXTA 29/11
16h15 – Corujinha 3 e 4
18h00 – As Léguas / É um Prédio Tranquilo, Ele Disse
20h00 – Cabeça Chata / Semente Ruim
SÁBADO 30/11
14h30 – Vivo – Amanhecer Iminente, Caixa de Fósforos, Feitiço, Estelar e Casa Velha
16h15 – O Cheiro do Leite Queimado / Dias Mais Brilhantes
18h00 – Celestina & Lawrence / Dinosauria
20h00 – Amizade / Museu de Si Mesmo
DOMINGO 01/12
14h30 – Brizola / O Porco
16h15 – Anhangabaú / No Mundo da Lua
18h00 – A Herança / A Camionte do Meu Avô
20h00 – As Léguas / É um Prédio Tranquilo, Ele Disse
SEGUNDA 02/12
16h15 – Amizade / Museu de Si Mesmo
18h00 – Cabeça Chata / Semente Ruim
20h00 – Rocinante / Corpo em Movimento
TERÇA 03/12
16h15 – A Herança / A Camionte do Meu Avô
18h00 – Don Goyo / Consciência
20h00 – O Cheiro do Leite Queimado / Dias Mais Brilhantes
QUARTA 04/12
16h15 – Avenida Beira Mar / Zenão
18h00 – Anhangabaú / No Mundo da Lua
20h00 – Estamos no Ar / Está Em Seu Poder
QUINTA 05/12
16h15 – Corujinha 5 e 6
18h00 – A Procura de Martina / Ensaio Sobre a Saudade
20h00 – Não nos Moverão / Rostos Noturnos
SEXTA 06/12
14h30 – Ken Saro-Wiwa Presente!
16h15 – John Vardar contra a Galáxia
18h00 – Estamos no Ar / Está Em Seu Poder
20h00 – Brizola / O Porco
SÁBADO 07/12
14h30 – Catarina – Palavras Cruzadas, Tsunami do Tempo, Anônima, Sangria, Museu de si Mesmo
16h15 – Não nos Moverão / Rostos Noturnos
18h00 – Avenida Beira Mar / Zenão
20h00 – Don Goyo / Consciência
21h30 – NOTURNA – Fenômenos Naturais
DOMINGO 08/12
16h15 – Noturna – A Indômita Revolta dos Morangos Assassinos, Os Olhos de Olga, Visagens e Visões
18h00 – A Procura de Martina / Ensaio Sobre a Saudade
20h00 – O Golem
O 14º FICBC presta homenagem a Jean Epstein e Paul Wegener em sessões exclusivas de abertura e encerramento, ocasião em que serão exibidos filmes imortalizados na história do cinema, acompanhados execução de música ao vivo realizada pelo músico e compositor Diogo de Haro.
A cerimônia de abertura e encerramento são parte das exibições, e buscam levar informações importantes e essenciais para o entendimento do Festival.
Na abertura, dia 27/11 às 20h será exibido o filme “A Queda da Casa de Usher”, clássico do cinema experimental francês, de 1928, de Jean Epstein e roteiro de Luis Buñel, com música composta e executada ao vivo pelo pianista compositor e sintesista.
O encerramento acontece no dia 08/12, às 20h, sendo a vez de presentear o público com “O Golem”, em sua versão original de 1920, com trilha sonora exclusiva para o filme capaz de trazer uma nova camada de profundidade à obra clássica de Paul Wegener.
“A Queda da Casa de Usher”
Terror / 63 min / EUA e França / 1928
DIREÇÃO / Director: Jean Epstein
ROTEIRO / Scriptwriter: Jean Epstein (escritor), Edgar Allan Poe (história), Luis Buñuel (adaptação)
SINOPSE / Synopsis: Lorde Roderick Usher está preocupado com a saúde da esposa, com a qual vive numa casa perdida no meio dos lagos. Um de seus amigos vai ao local carregado de angústia e enigmas e o encontra pintando com obstinação o retrato da mulher. Um dia, ela morre. Enterram-na na cripta do parque. Mas Roderick está persuadido de que ela está apenas adormecida.
“O Golem”
Terror / 76 min / 1920
DIREÇÃO / Director: Paul Wegener
ROTEIRO / Scriptwriter: Paul Wegener e Henrik Galeen
SINOPSE / Synopsis: O Sacro Imperador Romano emitiu um decreto determinando que os judeus deveriam desocupar a Praga do século XVI. O rabino Loew cria uma enorme figura de barro para tentar evitar o desastre que paira sobre o gueto judeu. Embora o Golem inicialmente impeça a expulsão dos judeus, a criatura acaba se voltando contra seu criador e enlouquece. Esta foi a terceira adaptação cinematográfica da lenda do Golem do diretor Paul Wegener e um dos maiores sucessos financeiros e de crítica do cinema mudo alemão.
Jean Epstein – Cineasta e teórico que influenciou profundamente a prática, a crítica e a recepção cinematográfica na França durante a década de 1920 e muito além. Seu trabalho não apenas constitui o cerne dos debates de seu tempo, mas também permanece fundamental para a compreensão dos desenvolvimentos posteriores na prática e na teoria cinematográfica. A crítica cinematográfica de Epstein está entre os escritos mais abrangentes, provocativos e poéticos sobre o cinema e os seus filmes, muitas vezes de tirar o fôlego, oferecem insights sobre o cinema e a experiência da modernidade. Esta coleção – o primeiro estudo abrangente em inglês sobre a influência de longo alcance de Epstein – chega no momento em que várias das preocupações mais centrais do trabalho de Epstein estão sendo reexaminadas, incluindo teorias da percepção, do realismo e da relação entre o cinema e outras artes. O volume também inclui novas traduções de todos os principais trabalhos teóricos publicados por Epstein, apresentando a mais ampla gama histórica e contextual possível do trabalho de Epstein, desde seu início como estudante de biologia e crítico literário até seus últimos projetos cinematográficos e escritos publicados postumamente.
Paul Wegener – Paul Wegener inicialmente estudou direito na faculdade, mas desistiu para se tornar ator de teatro. Em 1906, ele fazia parte de uma trupe de atuação liderada por Max Reinhardt (1873-1943). Reinhardt tornou-se diretor de cinema. Em 1912, o próprio Wegener se interessou pelo meio cinematográfico e procurou papéis como ator de cinema. Em 1913, Wegener ouviu falar de uma antiga lenda judaica sobre o Golem. Ele queria adaptar a lenda para o cinema e começou a co-escrever um roteiro com Henrik Galeen (1881-1949). O roteiro foi adaptado para o filme “The Golem” (1915), com Wegener e Galeen atuando como dois codiretores. O filme foi um sucesso e consagrou Wegener como uma figura célebre do cinema alemão. Wegener voltou a adaptar a lenda do Golem para o cinema, dirigindo um filme de paródia em 1917 e o mais sério “The Golem: How He Came into the World” (1920). O filme de 1920 continua sendo um dos clássicos do cinema alemão. Os outros filmes de Wegener muitas vezes refletiam seus interesses pessoais, como truques fotográficos, sobrenatural e misticismo.
Exibe filmes de curta, média e longa-metragem, brasileiros e estrangeiros, que participam de uma competição pela disputada Coruja de Ouro. É a principal janela do festival onde são exibidos filmes inéditos. A curadoria busca apresentar filmes de diretores estreantes ou consolidados que estimulem diferentes tipos de sensibilidade. Algumas sessões apresentam a primeira exibição no Brasil, na América Latina ou no Mundo e terão bate-papo ao final do filme.
LONGAS
Las Leguas – Ficção – 82′ – 16 anos – Argentina – 2024
DIREÇÃO / Director: Diego Fió
ROTEIRO / Scriptwriter: Diego Fió
PRODUÇÃO / Producer: Sebastian Perillo, Rosana Ojeda, Diego Fió
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Ignacio Avellié
DIREÇÃO DE ARTE / Production Design: Florencia Gabelli
MONTAGEM / Editing: Diego Fió
SOM / Sound: Emiliano Monsegur
MÚSICA / Music: Diego Fió
ELENCO / Cast: Emiliano Carrazzone, Natalia D’Alena, Juan Barberini, Luis Margani, Juan Manuel Alari, Aldo Pastur, Susy Shock
SINOPSE / Synopsis: Palo, um músico solitário com uma carreira frustrada, está chegando aos 40 anos e decide voltar à cidade onde nasceu, no interior dos pampas argentinos, para recuperar um violão que pertenceu à sua falecida mãe. Para consegui-lo, ele terá de se reaproximar do pai, de quem está afastado há anos. A volta de Palo à cidade, que ainda é a casa de amigos e de um antigo amor, criará um turbilhão que abalará as escolhas dessas pessoas e trará dúvidas a destinos que já pareciam desenhados.
Palo, a lonely musician with a failed career, is approaching 40 and decides to return to the city where he was born, in the interior of the Argentine pampas, to recover a guitar that belonged to his deceased mother. To do so, he will have to reconnect with his father, from whom he has been estranged for years. Palo’s return to the city, which is still the home of friends and an old love, will create a whirlwind that will shake up the choices these people make and cast doubt on destinies that already seemed set in stone.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Awards: Exibido no Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires (BAFICI)
Flathead – Documentário – 89′ – 16 anos – Austrália – 2024
DIREÇÃO / Director: Jaydon Martin
ROTEIRO / Scriptwriter: Jaydon Martin
PRODUÇÃO / Producer: Patrick McCabe, Jaydon Martin
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Brodie Poole
MONTAGEM / Editing: Patrick McCabe
SOM / Sound: Lachlan Harris
MÚSICA / Music: Lachlan Harris, Angharad Van Rijswijk
ELENCO / Cast: Cass Cumerford, Andrew Wong
SINOPSE / Synopsis: Apesar da saúde debilitada, Cass deixa Sydney e pega a estrada em direção a Bundaberg, sua cidade natal, um lugar esquecido na região de Queensland. Conforme ele redescobre aquele local, suas memórias e seus traumas são reavivados, fazendo-o embarcar em uma exploração espiritual com a comunidade. Cass conhece Andrew, um chinês-australiano de segunda geração que trabalha em uma lanchonete e que, de repente, precisa enfrentar a morte do pai. As histórias e experiências de Cass e Andrew se entrelaçam, fazendo com que encontrem algum conforto na companhia um do outro durante esses momentos turbulentos. Essa combinação de ficção com eventos reais revela uma parte da cultura australiana moderna raramente representada no cinema.
Despite his failing health, Cass leaves Sydney and hits the road to his hometown of Bundaberg, a forgotten place in the Queensland countryside. As he rediscovers the place, his memories and traumas are rekindled, leading him to embark on a spiritual exploration with the community. Cass meets Andrew, a second-generation Chinese-Australian who works in a coffee shop and is suddenly faced with the death of his father. Cass and Andrew’s stories and experiences intertwine, allowing them to find comfort in each other’s company during these turbulent times. This combination of fiction and real events reveals a part of modern Australian culture rarely represented in film.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Awards: Vencedor do prêmio especial do júri no Festival de Roterdã.
Celestina & Lawrence – Ficção – 113′ – 18 anos – Índia – 2023
DIREÇÃO / Director: Vikram Kumar
ROTEIRO / Scriptwriter: Vikram Kumar
PRODUÇÃO / Producer: Nagesh Budania, Gaurav Sharda Rai, Vivek Singh
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Vikram Kumar
MONTAGEM / Editing: Kshama Padalkar
ELENCO / Cast: Ankita Kerketta, Salib Minj, Smita Bhavna, Krishna Ranjan, Khedu Mahali
SINOPSE / Synopsis: Dois jovens que vivem em uma comunidade tribal no estado de Jharkhand, na Índia, lutam por uma vida melhor e sonham com um futuro promissor. Mãe solo, Celestina entrou com um processo contra o namorado na comissão estadual de bem-estar das mulheres, buscando justiça para a filha. O homem, que dirige um esquema de tráfico humano, usa sua influência para incriminar Celestina em um caso de tráfico de pessoas. Enquanto isso, afetado pela crise econômica, Lawrence é obrigado a trabalhar como vigia noturno em uma construção. Isso leva a um rompimento súbito com a namorada de longa data, a quem sustentava financeiramente. Lawrence e Celestina se encontram quando ela passa a trabalhar na mesma obra em que ele atua como segurança. Devastados pelas próprias desgraças e pelos próprios infortúnios, os dois se aproximam, buscando conforto, compaixão e respeito mútuo pelas aspirações de cada um.
Two young men living in a tribal community in the Indian state of Jharkhand are struggling for a better life and dreaming of a bright future. A single mother, Celestina has filed a case against her boyfriend with the state women’s welfare commission, seeking justice for her daughter. The man, who runs a human trafficking racket, uses his influence to frame Celestina in a human trafficking case. Meanwhile, hit by the economic crisis, Lawrence is forced to work as a night watchman at a construction site. This leads to a sudden breakup with a long-time girlfriend, whom he had been supporting financially. Lawrence and Celestina meet when she starts working at the same construction site where he works as a security guard. Devastated by their own sorrows and misfortunes, the two grow closer, seeking comfort, compassion and mutual respect for each other’s aspirations.
Don Goyo – Ficção – 70′ – 16 anos – Equador – 2023)
DIREÇÃO / Director: Jorge Flores Velasco
ROTEIRO / Scriptwriter: Jorge Flores Velasco
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Dominique Pazmiño
DIREÇÃO DE ARTE / Production Design: Gabriel Avecilla
MONTAGEM / Editing: Juan Carlos Cedeño, Frank Vera
SOM / Sound: Erick Villegas
ELENCO / Cast: Jenifer Carabalí, Carlos Chiriboga, Enrique Guzmán, Vanessa García, Daniel Palma, Rita Reyes
SINOPSE / Synopsis: A jovem Cusumbo trabalha em uma fazenda dedicada ao cultivo de cana-de- açúcar e à produção de rum. Ela é fascinada pelas lendas de Don Goyo, um homem negro selvagem que vive escondido na floresta e que possui poderes sobrenaturais, graças a um “pacto com o diabo”. Cusumbo apaixona-se por Nico e, tentando conquistar o amor do rapaz, em meio à justiça do facão e da bebida, ela se deixa levar pelo sentimento de vingança. Inspirado no livro homônimo do escritor equatoriano Demetrio Aguilera-Malta.
Young Cusumbo works on a farm that grows sugar cane and produces rum. She is fascinated by the legends of Don Goyo, a wild black man who lives hidden in the forest and who has supernatural powers thanks to a “pact with the devil”. Cusumbo falls in love with Nico and, trying to win his love, amidst the justice of the machete and alcohol, she lets herself be carried away by the feeling of revenge. Inspired by the book of the same name by Ecuadorian writer Demetrio Aguilera-Malta.
Estamos no Ar – Drama Fantástico – 91′ – 16 anos – Portugal – 2024
DIREÇÃO / Director: Diogo Costa Amarante
ROTEIRO / Scriptwriter: Diogo Costa Amarante
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Sabine Lancelin
MONTAGEM / Editing: João Braz
SOM / Sound: Alejandro Castillo
ELENCO / Cast: Sandra Faleiro, Carloto Cotta, Valerie Braddell, Cucha Carvalheiro, João Pacola, Romeu Runa, Anabela Moreira, Pedro Almendra, Marco Paiva
SINOPSE / Synopsis:Vítor tem 30 e poucos anos e ainda vive com a mãe, Fátima, no apartamento que a avó, Júlia, deixou para eles. Fátima é uma cabeleireira introvertida que se habituou a dominar as emoções com uma disciplina rigorosa. Manter a linha e arrumar a casa são as rotinas que a fazem se sentir segura, mas quando vai para a cama, fantasia secretamente com o policial que se mudou há pouco para o apartamento da frente. Durante a manhã, Vítor faz parte da claque de um programa de televisão e, à noite, veste a farda do vizinho para satisfazer as fantasias de um rapaz que conheceu na internet. Júlia já não sabe quais remédios tomar para conseguir dormir. O marido morreu, mas sua personalidade autoritária encarnou no corpo da melhor amiga da viúva para continuar a pedir satisfações sobre tudo o que ela faz. Todos acreditam que chegou a hora de serem felizes, mas aquilo que desejam parece se dissolver no ar.
Vítor is in his early 30s and still lives with his mother, Fátima, in the apartment that his grandmother, Júlia, left them. Fátima is an introverted hairdresser who has become accustomed to controlling her emotions with strict discipline. Keeping her figure and tidying the house are the routines that make her feel safe, but when she goes to bed, she secretly fantasizes about the police officer who recently moved into the apartment across the street. In the morning, Vítor is part of a TV show’s cheerleading squad, and at night, he dresses up in his neighbor’s uniform to satisfy the fantasies of a boy he met on the internet. Júlia no longer knows which medicine to take to help her sleep. Her husband died, but his authoritarian personality has taken on the body of the widow’s best friend to continue demanding explanations for everything she does. Everyone believes that the time has come for them to be happy, but what they desire seems to dissolve into thin air.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Awards: Exibido no Festival de Roterdã.
No Nos Moveran – Drama – 94′ – 16 anos – México – 2024
DIREÇÃO / Director: Pierre Saint Martin Castellanos
ROTEIRO / Scriptwriter: Pierre Saint Martin Castellanos, Iker Compean Leroux
PRODUÇÃO / Producer: Víctor Léycegui, Male Gil
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: César Gutiérrez Miranda
DIREÇÃO DE ARTE / Production design: Omar Conde
MONTAGEM / Editing: Roberto Bolado, Raúl Zendejas
SOM / Sound: Daniel Rojo Solís, Alejandro Sánchez Díaz
MÚSICA / Music: Alejandro Otaola
ELENCO / Cast: Luisa Huertas, Rebeca Manríquez, José Alberto Patiño, Pedro Hernández, Agustina Quinci, Juan Carlos Colombo
SINOPSE / Synopsis:Socorro é uma advogada teimosa, obcecada pela ideia de encontrar o soldado que matou seu irmão em 1968, durante o massacre estudantil de Tlatelolco, na Cidade do México. A necessidade de fazer justiça encobre um sentimento de culpa, o que afetou o relacionamento com sua irmã Esperanza e com o filho Jorge. Após décadas de espera, ela recebe a informação que faltava para localizar o militar. Socorro decide dar início a um plano absurdo para vingar a morte do irmão, arriscando seu legado, sua família e a própria vida.
Socorro is a stubborn defender, obsessed with finding the soldier who killed her brother in 1968, during the Tlatelolco student massacre in Mexico City. The need to seek justice covers up a feeling of guilt, which has affected her relationship with her sister Esperanza and her son Jorge. After decades of waiting, she receives the information she needed to locate the soldier. Socorro decides to embark on an absurd plan to avenge her brother’s death, risking her legacy, her family and her own life.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Awards: Vencedor dos prêmios do público e de melhor filme mexicano no Festival de Guadalajara
Milch ins Feuer – Ficção – 78′ – 16 anos – Alemanha – 2024
DIREÇÃO / Director: Justine Bauer
ROTEIRO / Scriptwriter: Justine Bauer
PRODUÇÃO / Producer: Semih Korhan Güner
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA/ Director of photography: Pedro Carnicer
MONTAGEM / Editing: Semih Korhan Güner, Justine Bauer
SOM / Sound: Fatih Aydin
MÚSICA / Music: Cris Derksen
ELENCO / Cast: Karolin Nothacker, Johanna Wokalek, Pauline Bullinger, Anne Nothacker, Sara Nothacker
SINOPSE / Synopsis: Anna está grávida e só pensa em castrações. Katinka pode até não ser capaz de se tornar agricultora, mas usa biquíni na sala de ordenha. Os tomates da plantação da avó tiveram a melhor safra de todas neste ano. Um verão em que as fazendas alemãs parecem estar com os dias contados.
Anna is pregnant and can only think about castrations. Katinka may not be able to become a farmer, but she wears a bikini in the milking parlor. The tomatoes on her grandmother’s farm have had their best harvest ever this year. A summer in which German farms seem to have their days numbered.
Rosinante – Ficção – 103′ – 12 anos – Turquia – 2023
DIREÇÃO / Director: Baran Gündüzalp
ROTEIRO / Scriptwriter: Deniz Yeşilgün, Baran Gündüzalp
PRODUÇÃO / Producer:Deniz Yeşilgün, Baran Gündüzalp
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography:Arda Yildiran
DIREÇÃO DE ARTE / Production design: Levent Uçma
MONTAGEM / Editing: İsmet Araç
SOM / Sound: Uğur Akagündüz
ELENCO / Cast: Nilay Erdönmez, Fatih Sönmez, Can Demir
SINOPSE / Synopsis: Na movimentada Istambul, Salih e Ayşe lutam para se sustentar e dar uma vida digna ao filho mudo de seis anos. Salih foi demitido e Ayşe vende seguros por telefone no sistema de home office. Até que o casal decide explorar uma nova oportunidade de trabalho: dirigir mototáxis. Eles se inscrevem no sistema com o nome de Salih. Ayşe também começa a transportar passageiros se passando pelo marido —ela esconde sua identidade sob o capacete fechado e nunca fala com ninguém. O novo trabalho revela uma cidade desconhecida para eles, até que Rocinante, a motocicleta, é roubada
In the hustle and bustle of Istanbul, Salih and Ayşe struggled to make ends meet and provide a decent life for their mute six-year-old son. Salih was laid off and Ayşe sold insurance over the phone using a home office system. Until the couple decided to explore a new job opportunity: driving motorcycle taxis. They registered in the system under Salih’s name. Ayşe also began to transport passengers posing as her husband—she hides her identity under her helmet and never speaks to anyone. The new job reveals a city unknown to them, until Rocinante, the motorcycle, is stolen.
PRÊMIOS E FESTIVAIS / Awards and Festivals: World Premiere: 36thTokyo International Film Festival, Japan, Competition European Premiere: 22nd Ischia Film Festival, Italy, BEST FILM North American Premiere: 43th Vancouver International Film Festival, Canada, Panorama South American Premiere:48th Mostra Sao Paulo Int.Film Festival, Brazil, Competition African Premiere: 4th Annaba Film Festival, Algiers, BEST SCREENPLAY Caucasian Premiere: 15th Baku International Film Festival, Azerbaijan, Competition Czech Premiere: 7th International Road Film Festival, Pilzen, Competition National Premiere: 43rd İstanbul Film Festival, Turkiye, Competition 11th Vancouver Turkish Film Festival, Official Selection, Special Screening
CURTAS
Conscience – Drama Histórico – 23′ – 14 anos – Suíça – 2023
DIREÇÃO / Director: Mariya Lukavska
ROTEIRO / Scriptwriter:Mariya Lukavska
PRODUÇÃO / Producer: Nici Brückner
ELENCO / Cast: David Bennent, Andreas Von Studnitz
SINOPSE / Synopsis: Munique, 1991. Dois irmãos se encontram no apartamento do pai que acabou de falecer. É a primeira vez que eles iniciam uma discussão aberta sobre o passado problemático do pai como dentista da SS. Eles descobrem que o pai não demonstrou remorso pelos crimes nazistas e entram em choque devido a opiniões conflitantes sobre isso.
München, 1991. Two brothers meet in the apartment of their father who just passed away. It is the first time they start an open discussion about their father’s troubling past as an SS dentist. They discover that the father showed no remorse for Nazi crimes and clash due to conflicting opinions about this.
Body Moving – Drama, Dança – 7′ – Livre – Canadá – 2024
DIREÇÃO / Director: Christopher Armanious
SINOPSE / Synopsis: Um homem vagueia pelas ruas do sul da Itália com seu único bem, um aparelho de som.
A man wanders the streets of southern Italy with his only possession, a boombox.
Brighter Days – Drama, Sci-fi – 14′ – Livre – República Tcheca – 2024
DIREÇÃO / Director: Sheida Sheikhha
ROTEIRO / Scriptwriter: Sheida Sheikhha, Bruno Grandino
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Bruno Grandino
SINOPSE / Synopsis: Ambientado em um futuro próximo, onde a luz natural se tornou um luxo, Brighter Days é a história de Edgar, um pai determinado a trazer a luz do sol para sua casa escura e dar aos seus filhos uma experiência mágica que eles nunca esquecerão.
Set in the near future where natural light has become a luxury, Brighter Days is the story of Edgar, a father determined to drag sunlight into his dark home and give his kids a magical experience they’ll never forget.
Dinosauria, We – Ficção – 5′ – Livre – Canada – 2023
DIREÇÃO / Director: Maxime-Claude l’Écuyer
ROTEIRO / Scriptwriter: Maxime-Claude l’Écuyer
PRODUÇÃO / Producer: Maxime-Claude l’Écuyer
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Maxime-Claude l’Écuyer
MONTAGEM / Editing: Maxime-Claude l’Écuyer
MÚSICA / Music: Carl Bastien
SINOPSE / Synopsis: Dinosauria, We, é um curta experimental que explora as repercussões da espécie humana corrompida, ultra capitalista, exploradora de cada pacote de recursos sobre a terra através de uma visão distópica e pós-apocalíptica imaginada pelo poeta Charles Bukowski.
Dinosauria, We, is an experimental métrage court that explores the repercussions of human corruption, ultra capitalist, exploitative chaque parcelle de ressource sur terre à traversing a dystopian vision and post-apocalyptic imagination for the poet Charles Bukowski.
It’s Within Your Power – Musical – 8′ – Livre – Estados Unidos – 2024
DIREÇÃO / Director: David Giardina
ROTEIRO / Scriptwriter: David Giardina
PRODUÇÃO / Producer: David Giardina
ELENCO / Cast: David Giardina, Marilyn Miller, Laura Fay Lewis
SINOPSE / Synopsis: Em uma boate de Nova York em 1929, Blair de repente encontra sua paixão perdida há muito tempo, Sally, que trabalha como varredora de chão. Ela desistiu de toda esperança de encontrar o amor verdadeiro e de sucesso como dançarina da Broadway. Blair pode ajudá-la?
At a splashy New York nightclub in 1929, Blair suddenly encounters his long lost flame, Sally, working as a floor sweeper. She has given up all hope of finding true love and of success as a Broadway dancer. Can Blair help her out?
It’s a Quiet Building, He Said – Tragédia – 14′ – 14 anos – Egito – 2024
DIREÇÃO / Director: Souad Abou Emira
ROTEIRO / Scriptwriter: Souad Abou Emira
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: Tarek Hefny
DIREÇÃO DE ARTE / PRODUCTION DESIGN: Omar Alaa
MONTAGEM / EDITING: Baher Rasheed
SOM / SOUND: Hosny Ali
ELENCO / Cast: Yam Ibrahim, Ahmed El Tayeb, Gamil Farag
SINOPSE / Synopsis: Em um prédio residencial no centro do Cairo, onde os moradores estão sempre espionando uns aos outros, uma dona de casa solitária se vê culpada de algo que ela não sabe.
In a downtown Cairo residential building where the residents are always spying on each other, a lonely housewife finds herself guilty of something she doesn’t know.
Nightfaces – Drama Psicológico – 23′ – 16 anos – Áustria – 2024
DIREÇÃO / Director: Martin Winter, Stefan Langthaler
ROTEIRO / Scriptwriter: Stefan Langthaler
PRODUÇÃO / Producer: Martin Winter, Stefan Langthaler, Victoria Herbig, Alfie Ángel
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Aram Baroian
DIREÇÃO DE ARTE / Production Design: Aram Baroian
FIGURINO / Costume: Marlene Pleyl
MONTAGEM / Editing: Martin Winter
MÚSICA / Music: Nightfaces
SOM / Sound: Markus Ortner, Raphael Ortner
ELENCO / Cast: Anton Noori, Sonja Romei, Thomas Mraz
SINOPSE / Synopsis: Mahan é um motorista de táxi em Viena, mas seu trabalho o frustra. Ele anseia por sua família e uma vida normal. Em uma noite chuvosa, uma mulher sem-teto entra em seu táxi. Ela quer ver seu filho com urgência, cujo aniversário é. Mahan tenta se livrar dela e acidentalmente quebra seu presente. Para compensar o dano, ele leva a mulher estranha em uma última viagem pela cidade escura. NIGHTFACES acontece à noite, quando as pessoas abrem a porta para si mesmas e nos deixam olhar para as profundezas da alma que permanecem escondidas durante o dia. Um drama psicológico que, em todo o seu peso, pretende dar uma centelha de esperança.
Mahan is a taxi driver in Vienna, but his job frustrates him. He longs for his family and a normal life. One rainy night, a homeless woman gets into his taxi. She urgently wants to see her son, whose birthday it is. Mahan tries to get rid of her and accidentally breaks her present. To make up for the damage, he takes the strange woman on one last trip through the dark city. NIGHTFACES takes place at night, when people open the door to themselves and let us look into the depths of the soul that remain hidden during the day. A psychological drama that, in all its heaviness, is intended to give a spark of hope.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Awards: 52nd Festival of Nations, 11th Torino Underground Cinefest, 34th Bamberger Short Film Festival
Bad Seed – Drama Sci-fi – 12′ – Juvenil – França – 2024
DIREÇÃO / Director: Nadège Herrygers
ROTEIRO / Scriptwriter: Nadège Herrygers
PRODUÇÃO / Producer: Jérémie Chevret
ELENCO / Cast: Léo Moreau, Neel Geeraerd
SINOPSE / Synopsis: Em uma cidade, Sadia se envolve em um tráfico misterioso. Um de seus amigos, Arthur, a surpreende e descobre o que ela está escondendo. Ele terá que fazer uma escolha…
In a city, Sadia is involved in a mysterious traffic. One of her friends, Arthur, surprises her and discovers what she is hiding. He will have to make a choice…
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Awards: Festival International du court métrage de Clermont-Ferrand France
É uma competição onde são exibidos os mais diversos produções cinematográficas brasileiras da última safra, que disputam de uma acirrada premiação.
LONGAS
A Herança – Terror, Fantasia – 80′ – 14 anos – 2024
DIREÇÃO / Director: João Cândido Zacharias
ROTEIRO / Scriptwriter: João Cândido Zacharias, Fernando Toste
PRODUÇÃO / Producer: Tatiana Leite
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Guilherme Tostes
DIREÇÃO DE ARTE / Production Design: Elsa Romero
MONTAGEM / Editing: Livia Arbex
MÚSICA / Music: Bernardo Uzeda
SOM / Sound: Guilherme Tostes
ELENCO / Cast: Diego Montez, Yohan Levy, Analu Prestes, Cristina Pereira, Ana Carbatti, Jimmy London, Gilda Nomacce
SINOPSE / Synopsis: Ao receber a notícia da morte de sua mãe, Thomas retorna ao Brasil com o namorado, Beni, e descobre ser o único herdeiro de uma casa no interior que pertencia a uma avó que nunca chegou a conhecer. Curioso para se reconectar com a história da família, Thomas, na companhia de Beni, visita a propriedade, onde é recebido por duas tias que o tratam como um filho há muito perdido. Enquanto Thomas fica cada vez mais encantado com o lugar, Beni começa a desconfiar que algo maligno se esconde debaixo da fachada de uma vida tranquila no campo.
Upon receiving news of his mother’s death, Thomas returns to Brazil with his boyfriend, Beni, and discovers that they are the sole heirs to a house in the countryside that he inherited from a grandmother he never met. Curious to reconnect with his family’s history, Thomas, accompanied by Beni, visits the property, where he is welcomed by two aunts who treat him like a long-lost son. While Thomas becomes increasingly enchanted by the place, Beni begins to suspect that something evil lurks beneath the facade of a peaceful
Anhangabaú – Documentário – 75′ – 14 anos – Brasil – 2023
DIREÇÃO / Director: Lufe Bollini
ROTEIRO / Scriptwriter: André Luís Garcia
PRODUÇÃO / Producer: Elixir Entretenimento, Kino-cobra Filmes e Fogo no Olho Filmes
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Rafael Avancini
MONTAGEM / Editing: Lufe Bollini
MÚSICA / Music: Lufe Bollini, Gustavo Foppa e Carlos Tupy
SOM / Sound: Gustavo Foppa
ELENCO / Cast: Valter Machado, Zé Celso, Verónica Valenttino, Karai Djekupe, Persie Oliveira, Ara Mirim, Camila Mota e Fernanda Taddei
SINOPSE / Synopsis: Anhangabaú é um documentário sobre as construções simbólicas de uma cidade em disputa. O filme conecta os conflitos pelo território da comunidade indígena Guarani Mbya com a resistência da Ouvidor, a maior ocupação artística da América Latina e do grupo Teatro Oficina Uzyna Uzona, na cidade de São Paulo.
Anhangabaú is a documentary about the symbolic constructions of a disputed city. The film connects the conflicts over the territory of the Guarani Mbya indigenous community with the resistance of Ouvidor, the largest artistic occupation in Latin America, and of the Teatro Oficina Uzyna Uzona group, in the city of São Paulo.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and awards: Seleção Pitching DOC FUTURA 2008, Seleção “Rough Cut Lab” DOCSP – Encontro Internacional 2020, Vencedor do Kikito de “Melhor Documentário de Longa-metragem Brasileiro” no 51º Festival de Cinema de Gramado 2023, Exibição DOCSP – Encontro Internacional 2023, Vencedor de “Melhor Montagem” do Festival Internacional de Cinema da Fronteira 2023, Seleção 13º Mostra EcoFalante de Cinema 2024, Seleção 13º Filmambiente – Festival Internacional de Cinema Ambiental 2024.
Friendship – Documentário – 85′ – Livre – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Cao Guimaraes
ROTEIRO / Scriptwriter: Cao Guimaraes
PRODUÇÃO / Producer: Aline Xavier
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Cao Guimaraes
MONTAGEM / Editing: Cao Guimaraes
MÚSICA / Music: O Grivo
SOM / Sound: O Grivo
SINOPSE / Synopsis: Por 30 anos, Cao Guimarães documentou fragmentos de sua amizade com colegas artistas. O filme é um mosaico de momentos domésticos registrados em diversos formatos, que vão de telas de computador e filmes em super-8 e 35mm a fitas cassete e antigas gravações de secretárias eletrônicas. Esses rabiscos audiovisuais são poéticos, banais, profundos, tristes ou desinibidamente alegres. Acima de tudo, são uma celebração sobre passar tempo juntos e envelhecer.
For 30 years, Cao Guimarães has documented fragments of his friendship with fellow artists. The film is a mosaic of domestic moments captured in a variety of formats, ranging from computer screens and Super-8 and 35mm films to cassette tapes and old answering machine recordings. These audiovisual scribbles are poetic, banal, profound, sad or uninhibitedly joyful. Above all, they are a celebration of spending time together and growing old.
Avenida Beira Mar – Ficção, Drama – 92′ – 12 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Maju de Paiva, Bernardo Florin
ROTEIRO / Scriptwriter: Maju de Paiva, Bernardo Florin
PRODUÇÃO / Producer: Gabriel Correa e Castro, Sergio Pedrosa
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Luís Abramo
DIREÇÃO DE ARTE / Production design: Emily Pirmez
MONTAGEM / Editing: Joana Collier
ELENCO / Cast: Andréa Beltrão, Isabel Teixeira, Milena Pinheiro
SINOPSE / Synopsis: Durante o inverno, a praia de Piratininga está deserta. Rebeca, de 13 anos, acaba de se mudar para lá e está de castigo. Ela só vê a rua por cima do muro. Um dia, Rebeca conhece Mika, uma menina trans, e o mundo se abre para ela.
Brizola – Anotações para uma História – Documentário – 131′ – Livre – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Silvio Tendler
ROTEIRO / Scriptwriter: Silvio Tendler
PRODUÇÃO / Producer: Maycon Ameida
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Maurício Wanderley, Patrick Granja
MONTAGEM / Editing: Patrick Granja, Lilia Souza Diniz
TRILHA SONORA: Marcelo Alonso Neves
SINOPSE / Synopsis: O documentário mergulha na vida e nas lutas de Leonel Brizola (1922-2004), uma das figuras mais emblemáticas e controversas da política brasileira. Por meio de registros inéditos, depoimentos de aliados e críticos, além de uma análise minuciosa de seu legado, o filme traça a trajetória do líder que marcou época com uma visão progressista e a incansável defesa da educação pública. Uma jornada emocionante que revisita os momentos decisivos da história recente do Brasil, iluminados pela coragem e pela paixão de Brizola.
The documentary delves into the life and struggles of Leonel Brizola (1922-2004), one of the most emblematic and controversial figures in Brazilian politics. Through previously unseen footage, testimonies from allies and critics, and a detailed analysis of his legacy, the film traces the trajectory of the leader who marked an era with his progressive vision and tireless defense of public education. A moving journey that revisits the decisive moments in Brazil’s recent history, illuminated by Brizola’s courage and passion.
A Procura de Martina – Fantasia – 90´ – 12 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Márcia Faria
ROTEIRO / Scriptwriter: Gabriela Amaral Almeida, Márcia Faria
PRODUÇÃO / Producer: Rodrigo Letier, Márcia Faria
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Léo Bittencourt
DIREÇÃO DE ARTE / Production design: Diogo Costa, Alice Carvalho
MONTAGEM / Editing: Eva Randolph
TRILHA SONORA: Manuel Scavone, Nicolás Rodríguez Mieres, Diego Rodríguez Mieres
SOM / Sound: Manuel Scavone
ELENCO / Cast: Mercedes Morán, Adriana Aizenberg, Carla Ribas, Luciana Paes, Cristina Banegas, Stella Rabello, Julia Bernat
SINOPSE / Synopsis: Martina é uma viúva argentina que procura há mais de 30 anos pelo neto, nascido em cativeiro durante a ditadura militar. A necessidade de encontrá- lo se torna ainda mais urgente ao receber o diagnóstico de Alzheimer. Quando Martina descobre que o neto pode estar no Brasil, ela embarca em uma jornada em que passado e presente se misturam, transformando essa busca em uma luta contra o esquecimento.
Martina is an Argentine widow who has been searching for her grandson, born in captivity during the military dictatorship, for over 30 years. The need to find him becomes even more urgent when she is diagnosed with Alzheimer’s. When Martina discovers that her grandson may be in Brazil, she embarks on a journey in which past and present intertwine, transforming this search into a fight against oblivion.
CURTAS
My Grandpa’s Pickup – 20′ – Drama – 8 anos – Estados Unidos – 2023
DIREÇÃO / Director: Shadrack Boakye
ROTEIRO / Scriptwriter: Shadrack Boakye
PRODUÇÃO / Producer: Shadrack Boakye, Eduardo Arrj
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Jake Horgan
SOM / Sound: Eduardo Arrj
TRILHA SONORA: Cristiana Rus
ELENCO / Cast: Majesty Tucker, Soleil Parker, Candace Beahene
SINOPSE / Synopsis: Uma história de amor sobre amadurecimento de um menino e uma menina que passam o verão inteiro brincando em uma caminhonete Ford 1951 quebrada. No carro, a imaginação deles ganha vida até o dia em que a realidade se instala.
A coming of age love story about a young boy and girl who spend all summer playing in a 1951 ford broken-down pickup truck. In the car, their imagination comes to life until the day reality sets in.
Essay Om Lengsel – Biografia – 7´ – 10 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: André Gevaerd, Brianne Lee
ROTEIRO / Scriptwriter: Brianne Lee
SINOPSE / Synopsis: Uma IA reflete sobre sua existência em conflito com sua própria natureza em um debate introspectivo sobre a existência e a ausência subsequente. A obra conversa sobre a ausência de memórias sob um ponto de vista contemplativo a partir de uma inteligência artificial.
Museu de Si Mesmo – Drama – 15′ – 12 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Ricardo Weschenfelder
SINOPSE / Synopsis: Raul é um solitário funcionário do setor de ́Achados e Perdidos ́, no Porto Infinito, no centro velho da cidade. Raul era professor de História, mas, ao cair, acidentalmente, na rua, bate a cabeça e perde a memória. O personagem, desaparecido, cria uma vida paralela e se torna o guardião dos objetos perdidos pelos outros como forma de se reinventar. Mas a fotografia de uma misteriosa mulher, achada na rua, é o elo que pode recuperar a memória e o passado perdido de Raul.
Raul is a lonely employee of the Lost and Found department at Porto Infinito, in the old city center. Raul was a history teacher, but when he accidentally fell in the street, he hit his head and lost his memory. The character, who disappeared, creates a parallel life and becomes the guardian of objects lost by others as a way of reinventing himself. But the photograph of a mysterious woman, found on the street, is the link that can recover Raul’s memory and lost past.
Estilhaços from Veja Filmes, Viva Mais! on Vimeo.
In The Moon World – Drama – 15′ – 12 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Cleiton Schlindwein
ROTEIRO / Scriptwriter: Cleiton Schlindwein
SINOPSE / Synopsis: Em uma mesa de bar, dois homens conversam sobre sonhos e ideias para um livro ou um filme. O diálogo entre eles desperta vários acontecimentos paralelos e algumas surpresas.
At a bar table, two men talk about dreams and ideas for a book or a film. The dialogue between them triggers several parallel events and some surprises.
The Pig and The Society – Documentário – 5′ – 12 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Lucas Duarte
ROTEIRO / Scriptwriter: Andrea Vicente
PRODUÇÃO / Producer: Lucas Duarte, Edward Bautista, Kadu Lima
ELENCO / Cast: Kadu Lima
SINOPSE / Synopsis: “The Pig and the Society” simboliza o contraste gritante entre os excessos de riqueza e a situação difícil daqueles que ficaram para trás. Ele convida os espectadores a refletir sobre suas percepções e preconceitos, desafiando-os a ver além da superfície e entender os problemas sistêmicos que perpetuam a falta de moradia.
“The Pig and the Society,” symbolizes the stark contrast between the excesses of wealth and the plight of those left behind. It invites viewers to reflect on their perceptions and prejudices, challenging them to see beyond the surface and understand the systemic issues perpetuating homelessness.
Zenão – Tragicomédia – 15′ – 16 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: André Gevaerd
ROTEIRO / Scriptwriter: Bruno Reiser
PRODUÇÃO / Producer: Cineramabc
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Alex Najas
DIREÇÃO DE ARTE / Production Design: Murilo Trevizol
MONTAGEM / Editing: André Gevaerd
SOM / Sound: Diego Dambrowski
ELENCO / Cast: Adriano Magalhães, Juliana Galdino e Marianna Schumacher
SINOPSE / Synopsis: Zenão é um funcionário íntegro, zeloso, abnegado. Porém, suas virtudes de trabalhador honesto se voltam contra ele mesmo numa obsessão e monomania por descobrir a mecânica secreta do tempo. À medida que avança em sua empreitada redentora, sua personalidade se desagrega até à dissolução; até sucumbir ao tempo que nunca se esgota no circuito fechado das horas.
Foi criado com o objetivo de reconhecer os novos meios de produção e suporte de exibição audiovisual. Concentra-se na sensibilização e expansão da produção em diferentes formatos como cinema expandido, exibições ao vivo, instalações, diferentes suportes de filmagem e gravação e formatos que ultrapassam as possibilidades da sala escura. As obras selecionadas são premiadas com o Prêmio Vivo.
CURTAS
Immanent Dawn – Videoarte, Dança – 18′ – 12 anos – México – 2024
DIREÇÃO / Director: Nereo Zamítiz
PRODUÇÃO / Producer: Espiral Escénica, Colectivo La Pesera
ELENCO / Cast: Ana del Aire, Violeta Rodríguez, Eliana Trufero, Raquel Palacios, Millaray Trujillo, Alba Trujillo
SINOPSE / Synopsis: Uma mulher evoca as mulheres do passado, do presente e do futuro, num ritual de dança e movimento que as funde numa sinfonia de imagens fugazes, de ecos e ressonâncias de outras vidas. Uma viagem que começa nas profundezas do espírito feminino rumo a um amanhecer imanente.
A woman evokes the women of the past, the present and the future, in a ritual of dance and movement that merges them into a symphony of fleeting images, of echoes and resonances from other lives. A journey beginning in the depths of the feminine spirit heading towards an immanent dawn.
Mathchbox – Experimental – 7′ – 14 anos – Brasil – 2023
DIREÇÃO / Director: Jennifer Cabral
ROTEIRO / Scriptwriter: Jennifer Cabral
PRODUÇÃO / Producer: Jennifer Cabral
ELENCO / Cast: Jennifer Cabral, Gladys Cabral da Silva
SINOPSE / Synopsis: Como uma das finalistas de um concurso de beleza, minha avó materna, Maria Eulina Vieira dos Santos, seria premiada com sua foto estampada em caixas de fósforos. Noiva aos 15 anos, seu futuro marido não aprovou tal prêmio. Ela terminou o noivado em 13 de maio, reivindicando sua liberdade e exclamando: “Neste dia, a escravidão foi abolida.” Neste trabalho – parte pesquisa histórica, parte imaginária – eu confronto o direito de uma mulher branca de comparar sua falta de autonomia com a de um corpo escravizado. A subjugação de mulheres prevalente em uma sociedade patriarcal é apenas um pano de fundo para expor o quão inapropriado é comparar a subjugação de uma mulher branca com a opressão, tortura e apropriação sistemáticas de seres humanos. Especialmente por uma mulher que era membro de uma família que se beneficiou da escravização sistemática de outros seres humanos como operadora de plantações de cana-de-açúcar no Brasil – a última nação do mundo ocidental a abolir a escravidão.
As one of the finalists in a beauty contest, my maternal grandmother, Maria Eulina Vieira dos Santos, would be awarded with her photo stamped on matchboxes. Engaged at 15, her future husband did not approve such an award. She ended the engagement on May 13th, claiming her freedom and exclaiming: “On this day, slavery was abolished.” In this work – part historical research, part imaginary – I confront the right of a white woman to compare her lack of autonomy with that of an enslaved body. The subjugation of women prevalent in a patriarchal society is a mere backdrop to expose how inappropriate it is to compare the subjugation of a white woman with the systematic oppression, torture and appropriation of human beings. Especially by a woman that was member of a family that benefited from the systematic enslavement of other human beings as operator of sugar cane plantations in Brazil – the last nation in the western world to abolish slavery.
Old House – Experimental – 5′ – 10 anos – China – 2024
DIREÇÃO / Director: Huang Weipeng Huang
SINOPSE / Synopsis: .Uma casa vazia, memórias de três gerações, cem anos de Solidão.
An empty house, memories of three generations, one hundred years of Solitude.
Estelar – Animação, Experimental – 5′ – 10 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Olavo Fernandes
ROTEIRO / Scriptwriter: Antonio Cuyabano Jr.
PRODUÇÃO / Producer: Leonardo Esteves
ELENCO / Cast: Olavo Fernandes
SINOPSE / Synopsis: Em uma mistura de animação direta de filme de 35 mm, animação digital, desenho animado tradicional, arte digital e imagens geradas por IA, um meteoro viaja pelas galáxias em busca de seu parceiro depois de perdê-lo até atingir os limites de seu universo com a oportunidade de deixar sua realidade bidimensional.
In a mix between 35mm film direct animation, digital animation, tradicional cartoon, digital art and AI generated images, a meteor cruises galaxies looking for his partner after losing him until it reaches the limits of its universe with the oportunity to leave its bimensional reality.
Spell – Documentário, Experimental – 6′ – 14 anos – Brasil – 2023
DIREÇÃO / Director: Khalil Charif
ROTEIRO / Scriptwriter: Khalil Charif
PRODUÇÃO / Producer: Khalil Charif
SINOPSE / Synopsis: Um feitiço é lançado nas pistas de dança, e ele transforma a atmosfera. Estímulos sensoriais e vestígios de um passado documental são capturados e lançados em um presente imaginário, uma fabulação além do fascínio da noite, em direção a um reencantamento com a vida, com o estar junto, entrelaçando convívio e libertação.
A spell is cast on the dance floors, and it transforms the atmosphere. Sensory stimuli and traces of a documentary past are captured and thrown into an imaginary present, a fabulation beyond the fascination of the night, towards a re-enchantment with life, with being together, interweaving conviviality and liberation.
Irá projetar filmes realizados por realizadores catarinenses ou que possuam alguma relação – diretor, produtor, elenco, equipe, locação, outros – com o estado de Santa Catarina. Concorrem ao prêmio Bilo do Cinema.
Os filmes catarinenses não se limitam a Mostra Catarina e também podem participar da competição Internacional e Vivo.
LONGAS
Ken Saro-Wiwa Presente! – Documentário – 70′ – 12 anos – Brasil – 2017
DIREÇÃO / Director: – Elisa Dassoler
MONTAGEM: Guto Presta
TRILHA SONORA ORIGINAL: Tiê Alves
SINOPSE / Synopsis: Ken Saro-Wiwa foi um reconhecido escritor e ativista nigeriano que liderou um movimento de resistência pacífica contra práticas de racismo ambiental e genocídio de minorias étnicas na região do Delta do Níger, na Nigéria. Em 1995, foi morto por conta de sua militância contra a exploração abusiva de petróleo operacionalizada por corporações multinacionais em conluio com as elites do governo nigeriano. Através de entrevistas com artistas, ativistas e familiares, o documentário apresenta sua história, os impactos causados pela exploração de petróleo no Delta e a relevância política e cultural de projetos artísticos em Londres dedicados à sua memória.
Ken Saro-Wiwa was a renowned Nigerian writer and activist who led a peaceful resistance movement against environmental racism and the genocide of ethnic minorities in the Niger Delta region of Nigeria. In 1995, he was killed for his activism against the abusive exploitation of oil by multinational corporations in collusion with the elites of the Nigerian government. Through interviews with artists, activists and family members, the documentary presents his story, the impacts caused by oil exploration in the Delta and the political and cultural relevance of artistic projects in London dedicated to his memory.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Award: 2ª Mostra SESC de Cinema de Santa Catarina (BRASIL – SESC Santa Catarina), II Mostra Mulheres, Câmera e Telas (BRASIL – Cinemateca Brasielira). Voices from the Waters – 12th International Travelling Film Festival (Bangalore – ÍNDIA), African Diaspora Cinema Festival (Florença – ITÁLIA), 2018 MOSOP November 10th (Ogoni – NIGÉRIA), Fuel for Thought – Art Exchange (Essex – REINO UNIDO).
CURTAS
Animous – Drama – 5′ – Juvenil – Bombinhas – 2023
DIREÇÃO / Director: –
ROTEIRO / Scriptwriter: –
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: –
DIREÇÃO DE ARTE: –
MONTAGEM: –
ELENCO / Cast: –
SINOPSE / Synopsis: Paola, uma jovem
Paola, a young reporter
Crosswords – Drama – 20′ – 12 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Marthina Baldwin
ROTEIRO / Scriptwriter: Marthina Baldwin
SINOPSE / Synopsis: Nas palavras cruzadas que acompanham o café, uma lacuna em branco suscita o rearranjo dos espaços e tempos que compõem a casa de uma senhora. A residência, que abrigava um cotidiano monótono, se remolda para dar vida aos que já se foram, rememorar traumas e reações emocionais, em um embaralhamento temporal que, vivido ou não, conduziu ao que, a depender do ponto de vista, consideramos como o cenário do fim: a folha de jornal, a embalagem de bala e a caneca dourada.
In the crossword puzzle that accompanies the coffee, a blank space suggests the rearrangement of the spaces and times that make up a lady’s house. The residence, which housed a monotonous daily routine, was reshaped to give life to those who had already passed, recalling traumas and emotional reactions, in a temporal shuffling that, vivid or not, contributed to what, depending on the point of view, we consider to be the scene of the end: the newspaper sheet, the candy wrapper and the golden mug.
Sangria – Drama, Terror Psicológico – 12′ – 16 anos – Brasil – 2023
DIREÇÃO / Director: Henrique Schlickmann
SINOPSE / Synopsis:
Tsunami of Time – 10′ – Balneário Camboriú
DIREÇÃO / Director:
SINOPSE / Synopsis:
Abre uma janela para o cinema fantástico em sessões noturnas.
LONGA
Fenómenos Naturales – Drama – 80′ – 16 anos – Cuba, Argentina, França – 2024
DIREÇÃO / Director: Marcos Díaz Sosa
ROTEIRO / Screenwriter: Marcos Díaz Sosa
PRODUÇÃO / Producer: Maria Carla Del Rio, Gema Juárez Allen, Jean des Forêts, Amélie Jacquis, Sandino Saravia
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Marcos Díaz Sosa
MONTAGEM / Editing: Carolina Lutenberg
SOM / Sound: Guido Berenblum
TRILHA SONORA: Pepe Gavilondo
ELENCO / Cast: Andrea Doimeadios, Reinier Díaz Vega, Miguel Armando Gómez, Osvaldo Doimeadios, Maikel Amelia Reyes, Mario Guerra
SINOPSE / Synopsis: No final dos anos 1980 em Cuba, em um local isolado na pequena cidade de Santa Clara, vive a jovem enfermeira Vilma. Ela sonha com um lugar melhor para criar o futuro filho com o marido, Iván, um homem com deficiência. Mas se as habilidades como enfermeira e atiradora não são o bastante para tirá-la dessa dura realidade, caberá a um fantástico fenômeno natural levá-la embora voando dali. De repente, Vilma se vê num lugar onde aparentemente seus sonhos se tornarão realidade.
In the late 1980s in Cuba, in an isolated location in the small town of Santa Clara, lives the young nurse Vilma. She dreams of a better place to raise her future son with her husband, Iván, a disabled man. But if her nursing skills and attractiveness are not enough to overcome this harsh reality, it will be up to a fantastic natural attraction to take her away floating away. Suddenly, Vilma finds herself in a place where her dreams seem to come true.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Award: Vencedor do prêmio de melhor primeiro longa-metragem no Festival de Guadalajara
CURTAS
The Untamed Uprising of the Killer Strawberries – Horror, Fantasia – 20′ – 16 anos – Brasil – 2022
DIREÇÃO / Director: Olavo Fernandes, Emília Pewa´U Top´Tiro
ROTEIRO / Screenwriter: Olavo Fernandes, Emília Pewa´U Top´Tiro
PRODUÇÃO / Producer: Isabelle Fanaia
ELENCO / Cast: Edilaine Duarte, Diego Cavalcante, Antonio Cuyabano Jr., Pablo Paz
SINOPSE / Synopsis: Depois de ler a biografia de um conhecido empresário, um jovem morango silvestre, sob a influência de pesticidas, lidera uma revolução para exterminar a humanidade.
After reading the biography of a well-known entrepreneur, a young wild strawberry under the influence of pesticides leads a revolution to exterminate humanity.
Olga’s Eyes – Comédia, Crime – 22′ – 16 anos – Bélgica – 2023
DIREÇÃO / Director: Sarah Carlot Jaber
ROTEIRO / Screenwriter: Tina Moreno
PRODUÇÃO / Producer: Manueka Rutten
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of photography: Nastasja Saerens
DIREÇÃO DE ARTE / Production Design: Milosz Martyniak
FIGURINO / Costume: Margaux Vannuvel
MONTAGEM / Editing: Matthieu Jamet
TRILHA SONORA: Marc Hazart
SOM / Sound: Maxima Bya
ELENCO / Cast: Viviane de Muynck, Erika Sainte, Douglas Grauwels, Ji Su Jeong
SINOPSE / Synopsis: Olga, uma octogenária amante da música, está cansada de matar humanos. Poderia ser o blues vampírico? Para sua filha Simone, ela está apenas sendo exigente! Olga é colocada em um lar acolhedor onde ela pode lidar com aqueles “que têm um pé na cova”…
Olga, a music-loving octogenarian, is tired of killing humans. Could it be the vampire blues? For her daughter Simone, she’s just being picky! Olga is placed in a care home where she can deal with those “who have one foot in the grave”…
Sights and Visions – Fantasia – 19′ – 10 anos – Brasil – 2024
DIREÇÃO / Director: Rod Rodrigues
ROTEIRO / Screenwriter: Rod Rodrigues
PRODUÇÃO / Producer: Jacqueline Medeiros, Melina Marcelino, Ítalo Rodolpho, Felipe Gillet, Rod Rodrigues
MONTAGEM / Editing: Gustavo Medeiros, Rod Rodrigues
ELENCO / Cast: Carol Magno, Roberto Ribeiro
SINOPSE / Synopsis: Durante uma viagem nas primeiras horas da manhã, um taxista conta a uma passageira histórias estranhas que aconteceram em diferentes bairros e décadas de Belém, mudando as perspectivas e reflexões da menina sobre a cidade.
During a trip in the early hours of the morning, a taxi driver tells a passenger strange stories that occurred in different neighborhoods and decades of Belém, changing the girl’s perspectives and reflections about the city.
Traz programação para todas as idades, formando jovens cinéfilos. São apresentados filmes recentes, clássicos e sucessos do cinema para crianças de toda a região, o que possibilita que muitas crianças entrem em uma grande sala de cinema pela primeira vez em suas vidas.
LONGAS
John Vardar protiv Galaksijata – Animação – 86′ – 10 anos – Macedônia do Norte, Hungria, Bulgária, Croácia – 2024
DIREÇÃO / Director: Goce Cvetanovski
ROTEIRO / Screenwriter: Goce Cvetanovski
PRODUÇÃO / PRODUCER: Alan Castillo, Kalinov Brothers, Eva Konrad, Lado Skorin
DIREÇÃO DE ARTE / PRODUTION DESIGN: Mihajlo Dimitrievski
MONTAGEM / EDITING: Goce Cvetanovski
SOM / SOUND: Milan Simovski
ELENCO / Cast: Zharko Dimoski, Damjan Cvetanovski, Emilija Micevska, Toni Denkovski, Filip Trajkovikj, Atanas Atanasovski, Elena Tarchugovska, Bojana Toskovska, Slagana Vujosevik, Martin Gjorgoski
SINOPSE / Synopsis: Um humano de QI reduzido é sequestrado por um robô narcisista que quer exibi-lo como um espécime em seu zoológico intergaláctico. Mas eles acabam precisando se unir para evitar que a arma mais perigosa da galáxia caia em mãos erradas. Essa improvável dupla embarca em uma viagem espacial repleta de alienígenas, monstros, buracos negros e, possivelmente, o fim da própria existência —nesta paródia de ficção científica com um toque dos Bálcãs.
A human with a low IQ is kidnapped by a narcissistic robot who wants to display him as a specimen in his intergalactic zoo. But they end up having to team up to prevent the most dangerous weapon in the galaxy from falling into the wrong hands. This unlikely duo embarks on a space journey filled with aliens, monsters, black holes and, possibly, the end of existence itself—in this sci-fi parody with a Balkan twist.
FESTIVAIS E PRÊMIOS / Festivals and Award: 1ª Mostrinha.
Para fechar as noites do 14º FICBC, selecionamos bandas de incrível talento artístico para fazer a noite ainda melhor.
As apresentações musicais acontecerão nos dia 29/11, 30/11, 06/12 e 07/12 sempre as 21h30.
Confira o cronograma:
29/11 às 21h30 – ?
30/11 às 21h30 – ?
06/12 às 21h30 – ?
07/12 às 21h30 – ?