“O Mistério da Mão Negra / The Mystery of the Black Hand / O Mistério da Mão Negra”

Direção / Direction: Vsevolod Aravin
Roteiro /  Screenwriting: Sergey Rusakov
Direção de Fotografia / Photography Direction: Arseny Bychkov
Direção de Arte / Art Direction: Vsevolod Aravin
Montagem / Assembly: Irina Bychkova
som / Sound: Georgy Lebedev
Trilha Sonora / Soundtrack: Ivan Uryupin
Elenco / Cast: Miron Provorov, Vitaliya Kornienko, Polina Domanova e Yaroslav Zhalnin

Sinopse: 1954. O ano da morte de Joseph Stalin. O país inteiro vive em expectativa. E por esse vasto país, congelado na expectativa de um futuro incerto, viaja um menino, Misha Chereisky. Um sonhador inquieto, ele quase realizou seu sonho de estrelar um filme de espionagem. Uma nova aventura ou aguarda quando ele e sua mãe embarcaram em uma longa jornada para se reunirem com o pai do menino, um piloto. No trem, Mishka descobre um espião de verdade. Ele decide impedi-lo de cometer um crime traiçoeiro.

Synopsis: 1954. The year of Joseph Stalin’s death. The whole country lives in anticipation. And through this vast country, frozen in anticipation of an uncertain future, travels a little boy, Misha Chereisky. A restless dreamer, he has almost realised his dream of starring in a spy film. A new adventure awaits him as he and his mother embark on a long journey to be reunited with the boy’s father, a pilot. On the train, Mishka discovers a real spy. He decides to stop him from committing a treacherous crime.

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Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: –

Bio do Diretor / Director’s Bio: Diretor de longas-metragens, documentários, comerciais e televisão. Em 1994, formou-se na LGITMiK, especializando-se em “Diretor de Televisão”. Estudou no Conservatório de Novosibirsk (musicologia) e na Universidade Politécnica de Tomsk (gestão e economia).

“Para Meu Pai / To my Father / A mi Padre  “

Documentário/ 84 / 12 anos / Canadá /12 anos

Direção / Direction: Pablo Diconca e Leon Diconca
Roteiro / Screenwriting: Pablo Diconca
Direção de Fotografia / Photography Direction: Arseny Bychkov
Direção de Arte / Art Direction: Ilia Evdokimov
Montagem / Assembly: Irina Bychkova
som / Sound: Georgy Lebedev
Trilha Sonora / Soundtrack: Ivan Uryupin
Elenco / Cast: Leon Diconca, Jennie Anstey e Pablo Diconc

Sinopse: A MI PADRE é um retrato cinematográfico íntimo e luminoso de León, um filho adolescente que expressa seu desejo de emanciparse de seu pai, a ponto de cumprir os dieciocho anos. No povoado mexicano onde nasceu, León segue um ritmo de naturalidade e o desejo de abrir um caminho no mundo, registrando que a felicidade reside em momentos simples. Leão assimilou uma parte de sua identidade bicultural e de suas raízes, despertando em seu interior uma grande sensação de compreensão, acessibilidade e liberação. León encarna a dualidade, o contraste entre a luz e a obscuridade, as realidades do norte e do sul, e as linhas que separam a adolescência da idade adulta.

Synopsis: TO MY FATHER is an intimate and luminous cinematic portrait of León, a teenage son who expresses his desire to emancipate himself from his father, about to turn eighteen. In the Mexican city where he was born, León connects with the rhythm of nature and the desire to forge his own path in the world, reminding us that happiness lies in simple moments. León assimilates part of his bicultural identity and his roots, awakening in him a profound sense of understanding, acceptance, and freedom. León embodies duality, the contrast between light and darkness, the realities of the North and South, and the lines that separate adolescence from adulthood. Pablo Diconca’s second feature is a delicate and sensitive immersion, co-directed with his son, León. The film navigates the boundaries of cinéma vérité, archival documentary, and personal narrative with poetic and intimate sequences, providing a dreamlike and abstract dimension. León invites us to witness the story of his divided and uprooted family. In this work, which focuses on the father-son relationship, León reflects duality, the contrast between light and shadow, adolescence and adulthood, north and south, life and death.

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Curiosidade, Prêmios e Festivais /  Curiosities, Awards and Festivals: –

Bio do Diretor / Director’s Bio: Pablo Diconca dirige documentários, videoarte e ficção desde 1997. Seus filmes foram exibidos em festivais internacionais e em emissoras como Canal+ França, ARTV e Bravo!, entre outras. Pablo se define como um criador independente e é a partir dessa perspectiva que explora o cinema de autor. Após apresentar mais de quinze curtas metragens, em 2012, Dos días y medio (Dois Dias e Meio) ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem no 25o Encontro Cinéma Nature, na França. Abismo, Prêmio do Público em quatro graças (Barcelona,​​Montevidéu, Colômbia e Itália) e Melhor Filme de Dança no Festival Internacional de Cinema de Verona e no Festival de Cinema Independente de
Manhattan, entre outros, foi reconhecido como o curta-metragem de dança mais premiado do mundo em 2016, conquistando mais de vinte primeiros prêmios.

“Tão Bonito Quanto o Amor /As Beautiful As Love / Papo de Cachorro (Tão Bonito Quanto o Amor)”

Aventura/ 97 /Brasil / 2025

Direção / Direction: Flávio Carnielli
Roteiro / Screenwriting: Flávio Carnielli e Clóvys Tôrres
Direção de Fotografia / Photography Direction: Gabriel Justo (Bejota)
Direção de Arte / Art Direction: Helen Quintans
Montagem / Assembly: Flávio Carnielli
som / Sound: Guga Lourenço
Trilha Sonora / Soundtrack: Andrei Mosman, Eddy Andrade, Giovanny R. Pappesso
Elenco / Cast: Milli Patrício, Pedro Pauleey, Clóvys R Tôrres, Raquel Rosa, Helena Oliveira e Nando Almeida

Sinopse: Com a ajuda de seu avô, a pequena Fran descobre a coragem para superar o luto e a saudade, enfrentando um vizinho excêntrico em uma jornada divertida e emocionante.

Synopsis: With the help of her grandfather, little Fran discovers the courage to overcome grief and longing, facing an eccentric neighbor in a fun and exciting journey.

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: –

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Bio do Diretor / Director’s Bio: 

Beromut / Beromut / Beromut

Fantasia / 15 minutos / Livre / Alemanha / 2024

Direção / Film Direction: Pola Rader
Roteiro / Screenwriting: Pola Rader
Direção de Fotografia / Direction of Photography: Max Schlehuber
Direção de Arte / Art Direction: Nadine Scharsitzke
Montagem / Film Edition: Pola Rader
Som / Sound: Bright Night
Trilha Sonora / Soundtrack: Jens Heuler
Elenco / Cast: Leta Rader, Fride Hippel, Telja Renhof, Liona Schoppe, Nara Raspel, Rafaela Schwarzer, Ivan Dentler, Ronja Donath

Sinopse: Enquanto Lona comemora seu vibrante nono aniversário, um momento de dúvida obscurece a atmosfera mágica da festa. Os convidados se veem questionando a existência de Beromut, uma criatura encantadora que Lona imaginou.

Synopsis: As Lona celebrates her colorful ninth birthday, a moment of doubt clouds the magical atmosphere of her party The guests find themselves questioning the existence of Beromut, the enchanting creature Lona has imagined Determined to prove the reality of her whimsical friend, Lona embarks on a mission to share the magic with everyone. Yet, as doubts linger, the once-bright colors of her world begin to fade. Can Lona rediscover the wonder and belief in miracles, even as she navigates the journey of growing up?

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Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: 47th Drama International Short Film Festival: Estreia Mundial, Competição Internacional de Cinema Infantil – KIDDO 2024, 66th The Nordic Film Days Lübeck: Estreia Alemã – Seção Jovem, 9th Hobnobben Film Festival: Estreia EUA, 18th International Audiovisual Festival for Children and Youth Kolibrí, 25th Landshut Short Film Festival: Seleção Oficial – Competição de Curtas Infantis, 29th FilmFest Schleswig-Holstein: Seleção Oficial – Competição de Curtas Infantis, Festival de Cine Antigua: Menção Honrosa para Curta-Metragem Infantil Notável e 11th Corujinha, Festival Internacional da Infância e Juventude: Estreia Brasileira – Competição de Curtas Infantis

Bio do Diretor / Director’s Bio : Pola Rader, diretora de cinema e artista visual radicada na Alemanha, é a fundadora visionária da NAVERNA, uma produtora cinematográfica. Aproveitando sua formação acadêmica, incluindo um bacharelado em Estudos de Cinema e Teatro pela Universidade Livre de Berlim e um mestrado em Cinema pela Universidade de Belas Artes HFBK de Hamburgo, Rader canaliza sua paixão por narrativas e expressão artística para os projetos da Kleinformat. Seus projetos artísticos, abrangendo filmes, animações e imagens, exploram temas sociais instigantes, combinando habilmente elementos de diversas abordagens artísticas.

“Como Cozinhar um Caracol / How To Cook A Snail / How To Cook A Snail”

Animação / Comédia / 3′ / Livre / Nova Zelândia / 2024

Direção / Direction: Albert Zhao
Roteiro / Screenwriting: Albert Zhao, Alizae Langley, Jessica Senf-ley, Gian Naballin e Gyeoul Jang
Direção de Fotografia / Photography Direction: Animaçao: Michelle Ma, Dallas Schluter-Sole, Albert Zhao, Ming Zhou, Alizae Langley, Gian Naballin, Gyeoul “Winter” Jang
Direção de Arte / Art Direction: Jessica Senf-Lay
Montagem / Assembly: – 
som / Sound: Gian Naballin, Trinity Korunic
Trilha Sonora / Soundtrack: – 
Elenco / Cast: Albert Zhao

Sinopse: Um caracol acorda na cozinha de um restaurante francês.(Inspirado no clássico Tom e Jerry)

Synopsis: A snail wakes up in a French restaurant kitchen. (Inspired by the classic Tom and Jerry)

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Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals : – 

Bio do Diretor / Director’s Bio:Albert é um artista 3D de Auckland, Nova Zelândia. Ele adora contar histórias, seja qual for o formato. Ele é diretor técnico e animador profissional de 3D. Além disso, ele se dedica a artes conceituais, storyboards, roteiros, etc. Adora colaborações e sua maior paixão é criar filmes com os amigos. A comédia é um de seus gêneros favoritos, e suas obras são frequentemente influenciadas por desenhos animados e comédias pastelão americanas clássicas, como Tom e Jerry e Papa-Léguas.

“Conto Selvagem / Wild Tale / Conte Sauvage”

Animação / 15′ / Livre / Bélgica / 2023

Direção / Direction: Aline Quertain
Roteiro / Screenwriting: Aline Quertain
Direção de Fotografia / Direction of Photography: chefe de Animaçao: Henry Gimeno
Montagem / Film Edition: Aline Quertain, Olivia Degrz
Som / Sound : Lora D’Addazio, Alexandre Le Masson
Trilha Sonora / Soundtrack: Daniel Bleikolm
Elenco / Cast: 12//24 Films

Sinopse: No meio de uma floresta boreal, um felino solitário encontra um pequeno pássaro. Esses dois seres, aos quais a natureza se opõe, surpreende-se e atraem-se mutuamente. Uma relação de amizade com nuances de desconfiança surge entre eles.

Synopsis: In the middle of a boreal forest, a lonely feline meets a small bird. These two beings that nature opposes surprise and attract each other. A relationship of friendship tinged with suspicion arises between them.

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals:

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Bio do Diretor / Director’s Bio: A diretora belga de filmes de animação, Aline Quertain, formou-se em La Cambre com mestrado em 2012. Durante seus estudos, dirigiu diversos curtas-metragens em formato volumétrico e 2D. Desenvolveu um amor especial pelo material, que continua a buscar em sua prática pessoal. Em 2015, codirigiu com Sylwia Szkiladz um curta-metragem em papel recortado tradicional, “Le Renard Minúsculo”, como parte da residência para jovens espectadores no estúdio Folimage. Este filme ganhou diversos prêmios e foi exibido em todo o mundo, em mais de 80 festivais, incluindo a Berlinale,Hiroshima e Anima. Desde então, trabalhou em diversas produções: do curta-metragem em papel recortado “Le Petit Bonhomme de Poche” a séries de animação 2D e volumétricas, como “Petit Poilu” e “Cherchez la femme”. Paralelamente, continua a desenvolver seu trabalho pessoal e a escrever novos projetoscinematográficos. Atualmente, ela mora e trabalha em Bruxelas, onde está finalizando seu segundo curta-metragem profissional: “Conte sauvage”.

“Dançando na Chuva / Dancing in the Rain / – “

Animação / 6′ /Livre / Taiwan / 2024

Direção / Direction: Chao-chun Yeh
Roteiro / Screenwriting: Chao-chun Yeh
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: Chao-Chun Yeh
Montagem / Film Edition: Animaçao: Ye Zhaojun
Som / Sound: Krisa Lee
Trilha Sonora / Soundtrack: Chen Pinzhen
Elenco / Cast: –

Sinopse: O filme começa com uma garotinha deitada no chão do seu quarto. Começa a chorar e ela adormecer. Sua jornada com ratos começa em seu mundo de sonho.

Synopsis:The film starts with a little girl lying on the floor of her room. The rain starts and she falls into sleep. Her journey with mice starts in her dream world.

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Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: Buff Malmo, Festival Internacional de Cinema Infantil de Nova York, Festival Internacional de Curtas-Metragens Oberhausen e Athens Animfest

Bio do Diretor / Director’s Bio: Nascida em Taiwan (1991), formou-se pela Southern Taiwan University of Science and Technology (Bacharelado em Belas Artes, 2016) e pela National Taiwan University of Arts (Mestrado em Belas Artes, 2024). Vive no Japão desde 2019 como designer freelancer. Os principais prêmios são: “The Persimmon Tree” (2016), Seleção Oficial do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Sapporo, Japão, 2017, etc.

“Deusa Menina”

Fantástica, / 18′ / Livre / Brasil 

Direção / Direction: Juane Vaillant
Roteiro / Screenwriting: Juane Vaillant
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: Roger Ghil (Agege)
Montagem / Film Edition: Juane Vaillant, Joao Oliveira
Som / Sound: Yasmin Marques

Trilha Sonora / Soundtrack: Arthur Navarro
Elenco / Cast: Lavinea Nascimento, Vivian Cunha, Billy Bantus e Luciene Camargo

Sinopse: Catharina é uma menina negra de dez anos que foi a primeira pessoa a nascer no planeta Ilha. As divindades locais, Tempo e Distempo, acreditam que ela pode ser uma nova deusa e decidem viver com a jovem para garantir essa escolha.

Synopsis: Catharina is a ten-year-old Black girl who was the first person to be born on the planet Island.
The local deities, Time and Distime, believe that she could be a new goddess, and decide to live with the
young girl to be sure of that choice.

Curiosidade  / Curiosities, Awards and Festivals , Prêmios e Festivais: 31° Festival de Cinema de Vitória: Mostra competitiva Nacional, 30th Black Harvest Film Festival Chicago: Estreia Americana, 3° Mostra: Vencedora na categoria “Melhor Direção”, 23° Mostra de cinema infantil de Florianópolis: Menção Honrosa do Juri Oficial

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Curiosidade/ Curiosities: Prêmios e Festivais: 31° Festival de Cinema de Vitória: Mostra competitiva Nacional, 30th Black Harvest Film Festival Chicago: Estreia Americana, 3° Mostra: Vencedora na categoria “Melhor Direção”, 23° Mostra de cinema infantil de Florianopolis: Menção Honrosa do Juri Oficial

Bio do Diretor / Director’s Bio  : Juane Vaillant é escritora e realizadora audiovisual brasileira, atuando principalmente como diretora, roterista e produtora de elenco. Entre os trabalhos audiovisuais destacam-se o documentário curta megragem “90 rounds”, que estreou ao lado de João Oliveira, o longa “Os primeiros soldados” (Pique Bandeira Filmes) e a série “Olha o passarinho” (Ladart Filmes) onde foi produtor de elenco. Como escritora, Juane lançou o livro de contos “O mundo de cá” e o livro de dicas literárias Uma Palavrinha”. Juane trabalha principalmente com termos lidos ao lúdico e fantástico, tanto na literatura quanto no cinema.

“Desejos – Janelas e Ninhos / Windows & Nests / Windows & Nests”

Animação / 7 / Livre / Austrália / Colômbia / 2024

Direção / Direction: Ana Maria Mendez Salgado
Roteiro / Screenwriting: Ruth Estelle, Pete Monaghan, Sarah Gomes-Harris, Ana Maria Mendez Salgado e Carlos
Manrique Clavijo
Direção de Fotografia / Photography Direction: – 
Direção de Arte / Art Direction: – 
Montagem / Assembly: – 
som / Sound: – 
Trilha Sonora / Soundtrack: – 
Elenco / Cast: – 

Sinopse: Dentro de cada um de nós existe uma caixa de desejos. A maioria tem o nosso nome… Mas os desejos mais poderosos são aqueles que estão em nossos corações, mas pertencem a outra pessoa. Sempre que você quiser que algo de bom aconteça com alguém, preste atenção…Um Guardião pode ajudá-lo a realizar esse desejo. Em um dia chuvoso, quando Lulú percebe que os pássaros não conseguem fazer ninhos na cidade por causa dos espinhos que margeiam os prédios, ela invoca sua criatura guardiã mágica e um tanto desajeitada, Kino. Juntos, eles exploram soluções em seu mundo interior surreal. Mas, embora as coisas nem sempre saiam como planejadas, eles podem descobrir que pequenos atos de gentileza fazem uma grande diferença para mudar o mundo.

Synopsis: Inside every one of us there’s a box of wishes. Most have our name on them… But the most powerful wishes, are those that lie in our hearts but belong to someone else. Whenever you want something good to happen to someone else, pay attention… a Guardian may help you make that wish come true. One rainy day, when Lulú notices that birds can’t make their nests in the city because of the spikes that line the buildings, she conjures her magical and slightly clumsy, Guardian-creature Kino. Together, they explore solutions in her surreal inner-world. But although things don’t always go as planned, they discover that small acts of kindness can go a long way in changing the world.

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Curiosidades / Curiosities : Prêmios e Festivais:Screen Producers Australia Awards: Winner – Short Film Production of
the Year 2025; Finalist – Short Film Production of the Year

Bio do Diretor / Director’s Bio: Ana é uma contadora de histórias visuais apaixonada por criar mundos, personagens e histórias únicas por meio de ilustração, animação e quadrinhos. Cofundadora da produtora de animação Karu-Karu, trabalhou em projetos selecionados oficialmente em festivais na Europa, América Latina, EUA e Austrália. Ana também está apaixonada por desenvolver talentos emergentes locais. Ela trabalha como mentora independente, como professora na Universidade do Sul da Austrália e é cofundadora da Comunidade Australiana de Ilustração e Animação, “Squish Squash”. Seu trabalho pessoal foi influenciado por alguns de seus interesses de pesquisa, como: como capturar o fim fugaz daquilo que ainda não foi esquecido; a relação entre Autoexpressão e Identidade Pessoal; os efeitos culturais da migração em mulheres jovens e seu senso de individualidade/pertencimento; e o mundo interior de Pessoas Altamente Sensíveis e Crianças Orquídeas que vivem em sociedades inaceitáveis.

“Dona Biu / Miss Biu / Dona Biu”

Animação / 4’/ Livre / Brasil / 2024

Direção: / Direction: Gabriela Taulois
Roteiro / Screenwriting: Gabriela Taulois
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: –

Sinopse: Miss Biu é um curta-metragem de animação estudantil sobre uma curandeira que vive em uma pequena cidade do Nordeste do Brasil. Uma mulher narra uma história sobre suas memórias de infância e os hábitos cotidianos da Srta. Biu.

Synopsis: Miss Biu is a student short film animation about a faith healer who lives in a small town in the
Northeast of Brazil. A women narrates a story about her memories as a child and the daily habits of Miss
Biu.

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Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: –

Bio do Diretor / Director’s Bio: –

“Eu e o Boi, o Boi e Eu / Me and the Ox / Eu e o Boi, o Boi e Eu”

Animação / 5′ / Livre / Brasil / 2024

Direção / Direction:Jane Carmen Oliveira
Roteiro / Screenwriting: Jane Carmen Oliveira
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: Jane Carmen Oliveira e Evandro d’Hipolito
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: – 

Sinopse: Uma menina, assustada ao ouvir a história da mãe sobre o temido Boi da Manta, tem sua primeira experiência na festa do Boi da Manta, realizada em Pedro Leopoldo, que culmina em um encontro com o Boi. Após uma sensação inicial de estranheza, o medo se dissipa, dando lugar ao fascínio, ao reconhecimento e à admiração por essa criatura e pela festa do Boi da Manta como um todo.

Synopsis: A girl, fearful after hearing her mother’s story about the dreaded Boi da Manta (Blanket Ox), has her first experience at the Boi da Manta festival, held in Pedro Leopoldo, which culminates in an encounter with the Ox. After an initial feeling of strangeness, her fear dissipates, giving way to fascination, recognition, and admiration for this creature and for the Boi da Manta festival as a whole.

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Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: –

Bio do Diretor / Director’s Bio: Jane Carmen Oliveira é formada em Cinema de Animação e Artes Digitais pela UFMG. Seu curta de graduação “Metamorfose” recebeu reconhecimento internacional, sendo selecionado para mais de 30 festivais, como Animamundi e Animafest Zagreb, e conquistou prêmios importantes, incluindo o de melhor roteirista no Festival Lanterna Mágica. Sua experiência se estende ao trabalho como designer de cenários em projetos notáveis, incluindo o longa de animação “Placa Mãe”, a série indicada ao Emmy “O Menino Maluquinho” e o longa “Batman Azteca” (ainda não lançado). Além disso, possui trabalhos nas áreas de ilustração, quadrinhos e jogos.

“Flora e Fauna – A Capivara / The Capybara / El Capybara”

Animação / 3 / Livre / Colômbia  / 2024

Direção / Direction: Juan Ortiz Zableh
Roteiro / Road map: Juan Ortiz Zableh
Direção de Fotografia / Photography Direction: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Assembly: –
som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: Juan Ortiz Zableh e Angelica Espitia

Sinopse: Flora e a Fauna é uma aventura emocionante que acompanha Flora (uma menina de 8 anos com um profundo amor pela natureza) e seu amigo inseparável Posho (um urso de óculos) enquanto explora a rica biodiversidade da Colômbia. Juntos, eles embarcaram em uma jornada pela região mágica do Orinoco, onde mergulharam no misterioso mundo das capivaras. Mas nem tudo é paz na selva, pois uma vez astuta espreita nas sombras. Será que Flora, Posho e as capivaras conseguirão superar os perigos da natureza e encontrar uma maneira de
proteger seu habitat? Esta história, repleta de emoção, amizade e lições sobre preservação ambiental, espera inspirar o público jovem a valorizar e cuidar da biodiversidade do nosso planeta. Uma aventura para sonhar, aprender e proteger uns aos outros!

Synopsis: Flora and the Fauna is an exciting adventure that follows Flora (an 8-year-old girl with a deep love for
nature), and her inseparable friend Posho (a wise spectacled bear), as they explore Colombia’s rich biodiversity. Together, they embark on a journey into the magical Orinoco region, where they dive into the mysterious world of capybaras. But not everything is peaceful in the jungle, as a cunning jaguar lurks in the shadows. Will Flora, Posho, and the capybaras overcome the dangers of nature and find a way to protect their habitat? This story, full of excitement, friendship, and lessons about environmental conservation. It hopes to inspire young audiences to value and care for the biodiversity of our planet. An adventure to dream, learn,and protect each other!

Curiosidade, Prêmios e Festivais: Festival Calibelula: Official Selection

Bio do Diretor: Animador e cineasta colombiano, CEO e criador do Posho Studios, minha paixão por
animação e projetos audiovisuais me impulsiona a viver para contar histórias, compartilhando as emoções
que me moldaram enquanto crescia e gerando mudanças positivas no mundo.

” Hortelã / Hortelã ”                                                           

“Ígol / Ígol “

Drama / 11′ / 12 / Irã / 2024

Direção: / Direction: Nafiseh Zohari
Roteiro / Screenwriting: Mehran Moradi
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: Mehri Ale agha

 Sinopse: Igol é uma linda garota que não tem acesso à educação para viver em uma área carente.

Synopsis: igol is a beautiful girl who is deprived of education due to living in a deprived area

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: – 

Trailer / Trailer: 

Bio do Diretor / Director’s Bio: –

“IS, ou – Um lindo, minúsculo, cabelo avermelhado, fino como uma fibra / A beautiful, tiny, reddish hair, as thin as fiber / ή: Μια όμορφη, κοκκινωπή τριχούλα, λεπτή σαν μια ίνα “

Documentário / 7′ / Documentário / Documentário / 2025

Direção / Direction:Alexandre Peralta
Roteiro / Screenwriting: –
Direção de Fotografia / Direction of Photography: Andrea Scimone
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: – 

Sinopse: Era uma vez um… cabelo, eu era eu. Com a estrutura narrativa de um conto de fadas, a história de sua vida, desde o momento em que brota na cabeça de um bebê até o momento em que “morre” caindo dali, enquanto luta contra tesouras monstruosas e pentes ditatoriais, é uma metáfora sobre o ciclo da vida, sobre a realização dos nossos sonhos e sobre a necessidade de preservar a diversidade sem nos extinguirmos. Mas, enfim, a vida continua…

Synopsis: Once upon a…hair, there was IS. With the narrative structure of a fairy tale, the story of her life, from the moments she sprouts on a baby’s head till the moment she “dies” falling off from there, while she has to fight against beastie scissors and dictatorial combs, is a metaphor about the circle of life, about the fulfillment of our dreams and about the need to preserve diversity without becoming extinct. But, anyhow, life goes on…

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Bio do Diretor / Director’s Bio: Kostas Bakouris nasceu na Grécia e cresceu em Pireu, Atenas. Estudou Direção de
Cinema e Televisão na Universidade Estadual de Nova York, Sociologia em Atenas e possui mestrado em Psicologia e Mídia de Massa. Começou a trabalhar como diretor de videoclipes para diversos artistas. Logo passou a dirigir programas de TV, documentários e eventos especiais. Seu primeiro curta, «Heimlich» (2017, 19’), foi selecionado para 64 festivais internacionais de cinema, conquistando 31 prêmios e distinções. Seu próximo projeto de curta-metragem, «Fall Christmas», foi selecionado pelo Festival Internacional de Curtas-Metragens EuroConnection de Clermont-Ferrand. “IS, ou: Um lindo,
minúsculo e avermelhado cabelo, tão fino quanto fibra” é sua primeira animação. Ele também dirigiu uma peça teatral, trabalha na área de publicidade e comerciais e atualmente prepara seu doutorado.

“Jornada / Jornada “

Animação/ 6′ /Livre / Brasil / 2024

Direção / Direction: Jornada
Roteiro / Road map: Jornada
Direção de Fotografia / Photography Direction:
Direção de Arte / Art Direction:
Montagem / Assembly:
som / Sound:
Trilha Sonora / Soundtrack:
Elenco / Cast: Carolina Orige e Julio Cesar Orige

Sinopse: Quando Bill, um aspirante aventureiro raposo, e Nino, o solitário guaxinim,se cruzam em um encontro inesperado, suas vidas mudam para sempre. Enquanto perseguem seus desejos individuais descobrem que, mesmo em um mundo de desencontros, o destino pode traçar caminhos inesperados que os unirão em uma jornada de descobertas.

Synopsis: –

Trailer / Trailer:

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: –

Bio do Diretor / Director’s Bio: Carolina Orige é animada de personagem 3D, apaixonada por dar vida a histórias quadro a quadro. Criadora do canal Universo Projetado, onde explora os bastidores da animação e do cinema com olhar curioso e acessível, também se aventura como roteirista e diretora em formação. Seu trabalho mistura técnica, imaginação e uma vontade constante de entender e transformar o mundo por meio da narrativa visual.

“Lar Doce Lar / Home Sweet Home / Home Sweet Home”

Animação / 4 / Livre / Brasil / 2024

Direção / Direction: Eliane Posadas, Helena Gomes, Sophia Lopes e Vanessa Kimura
Roteiro / Screenwriting: Sophia Lopes
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack:  Rodrigo Teodoro
Elenco / Cast: –

Sinopse: Em uma terra distante, a Bruxa acabou de assar um bolo mágico e descobre que não tem ninguém com quem deseja-lo… mas o que ela não sabe é que alguns visitantes inesperados estão prestes a mudar isso.

Synopsis: In a faraway land, the Witch has just baked a fresh magical cake, only to find she has no one to share it with… but little does she know, some unexpected visitors are about to change that.

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: – 

Trailer / Trailer: –

Bio do Diretor / Director’s Bio: –

“Mãe e o Guarda-Chuva / Mom and the Umbrella / 妈妈和伞”

Direção: / Direction: Simeng Tan
Roteiro / Screenwriting: Simeng Tan
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: Qintian Li

Sinopse: Toda vez que chove, Tongtong tem que esperar muito tempo depois da escola para que sua mãe a busque. Durante esse tempo, seu pequeno guarda-chuva amarelo a leva a procurar o paradeiro da mãe. Mas naquele dia, sua mãe não apareceu. Para onde ela poderia ter ido?

Synopsis: Every time it rains, Tongtong has to wait for a long time after school for her mother to pick her up. During this time, her little yellow umbrella would lead her to search for her mother’s whereabouts. But this day, her mother never showed up. Where could she have gone?

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: –

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Biografia do Diretor / Director’s Bio: Mestre em Filosofia em Estudos de Gênero e da Mulher, Trinity College Dublin 09/2012- 04/2014. Bacharel em Filosofia em Estudos Religiosos, Minzu University of China 09/2008-07/2012. Ex-escritora/tradutora de livros ilustrados e história da arte, atualmente criadora freelancer cujos trabalhos abrangem imagem/teatro/literatura infantil/música/fotografia, e é especialista em narrativas poéticas.

“O Outro Planeta /The Other Planet / L’autre planète”

Animação / 5′ / Bélgica / 2025

Direção / Direction: 10 Children
Roteiro / Screenwriting: 10 Children
Direção de Fotografia / Photography Direction: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Assembly: –
som / Sound: – 
Trilha Sonora / Soundtrack: – 
Elenco /Cast: –

Sinopse: O Planeta Vermelho está sob ataque. Seus habitantes são obrigados a partir. Eles pousam no Planeta Azul, onde as pessoas não são particularmente acolhedoras…

Synopsis: The Red Planet is under attack. Its inhabitants are forced to leave. They land on the Blue Planet, where people are not particularly welcoming…

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: – 

Trailer / Trailer: – 

Bio do Diretor / Director’s Bio: 10 Crianças. A Camera-etc foi criada em 1979 com o objetivo de realizar e produzir curtas-metragens de animação. Reconhecida como Oficina de Produção e Centro de Expressão e Criatividade da Comunidade Francófona da Bélgica, a Camera-etc organiza oficinas criativas em grupo para crianças, jovens e adultos na Bélgica e em outros países.

“O Presente que Eu Quero / The Only Gift I Want / El regalo que quiero“

Direção: / Direction: Nicolas Iaconis
Roteiro / Screenwriting: Nicolas Iaconis
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: Tadeo Angel Iaconis

Sinopse: Um menino de sete anos volta sozinho para casa, encontrando uma casa vazia. Enquanto faz seu lanche, encontre um bilhete do pai questionado sobre o que ele quer de aniversário. Enquanto imagina diferentes presentes, um vazio silencioso começa a se formar. No final do dia, ele escreve sua resposta uma resposta que não é sobre brinquedos, mas sobre o que ele realmente deseja.

Synopsis: A seven-year-old boy returns home alone to an empty house. While having his snack, he finds a note from his father asking what he wants for his birthday. As he imagines different gifts, a quiet emptiness begins to take shape. At the end of the day, he writes his answer—one that isn’t about toys, but about what he truly longs for.

Trailer / Trailer: –

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: – 

Biografia do Diretor / Director’s Bio: Nicolás Iaconis é um cineasta e criador multifacetado, com ampla carreira em design de som, música, roteiro e fotografia. Ao longo de sua carreira, trabalhou como compositor em mais de 70 curtas-metragens e mais de 10 longas-metragens, além de contribuir como designer de som em diversos projetos cinematográficos. Como roteirista, contribuiu com sua criatividade para filmes, séries, peças de teatro e podcasts de ficção, e fez parte de um grupo literário com o qual coescreveu um romance. Nicolás também produziu e produziu curtas metragens independentes, consolidando seu estilo narrativo visual e sonoro característico. Em sua função de professor, é professor de filosofia, o que lhe permite integrar sua paixão pelo pensamento crítico ao seu trabalho artístico.

“O Pequeno Ancestral / Cell Buddies / Cel Maatjes”

Animação / 11 /Livre / Canadá / 2024

Direção / Direction: Alexa Tremblay-Francoeur
Roteiro / Screenwriting: Alexa Tremblay-Francoeur
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: –

Sinopse: Numa colina varrida pelo vento, num lugar ainda jovem e desprovido de vida, uma casa ancestral se constrói. A casa ganha vida e revela sua longa existência de cento e cinquenta anos. Tijolo por tijolo, viga por viga, cada ação, grande ou pequena, revela vida. Ao longo dos anos, ela nos leva a sentir a passagem do tempo, as transformações de seu entorno e sua vulnerabilidade diante da frenagem incontrolável do nosso crescimento urbano. A casa evoluiu silenciosamente no coração de uma cidade em crescimento e vibrante que eventualmente chegará ao seu fim.

Synopsis: Sam, a grumpy raccoon is stuck sharing a cell with Bob, a sweet but dim manatee. Sam hatches an escape plan. In their chaotic jailbreak Sam’s hardened edges soften as Bob’s loyalty shines. Will they escape? Maybe. But together, they’ve already cracked something bigger: trust.

Trailer / Trailer:

Curiosidade / Curiosities , Prêmios e Festivais: QCFF – Quebec City Film Festival (Canadá): Estreia Mundial, Girona Film Festival (Espanha): Estreia Internacional, ANIMAFILM International Animation Festival (Azerbaijão): Middle East Premiere, Sharjah International Film Festival for Children & Youth (Emirados Árabes Unidos): United Arab Emirates Premiere, Yellowknife International Film Festival (Canadá): North West Territory Premiere, Silver Wave Film Festival (Canadá): New Brunswick Premiere, Manchester Animation Festival (Reino Unido): United Kingdom Premiere, SPARK Animation (Canadá): British
Columbia Premiere, Linea d’Ombra Festival – VedoAnimato Contest (Itália): Italy Premiere, Cinemania (Canadá): Montréal Premiere, Animafest Gdansk (Polônia): Poland Premiere, Izmir International Short Film Festival (Turquia): Turkey Premiere, Animalcoi (Espanha): Alcoy Premiere, Amarcort Film Festival (Itália): Rimini Premiere, Animac: Animação Festival Internacional de Cinema (Espanha): Lleida Premiere, Festival Internacional de Inverno
Cinéma (Canadá): Edmonton Premiere, Spokane International Film Festival (EUA): USA Premiere, New York Int. Festival de Cinema Infantil (EUA): Estreia em Nova York, Festival de Documentários Santiago Alvarez in Memoriam (Cuba): Estreia no Caribe, Festival de Cinema Cinequest (EUA): Estreia nos Estados Unidos, Festival REGARD (Canadá): Estreia em Saguenay, CINELEBU (Chile): Estreia no Chile, Festival de Cinema de Quarentena (Romênia): Estreia na Romênia, Riga Int. Festival de Curtas-Metragens (Letônia): Premiere da Letônia, Festival Internacional de Cinema de Riga – Prêmio do Público Jovem (Letônia): Premiere da Letônia, Festival Quebecua (Espanha): Premiere de Logrono, Corti da Sogni Antonio Ricci (Itália): Premiere de Ravenna, Festival International du Film d’Animocje (Polônia): Premiere de Bydgoszcz,
Festival Internacional de Cinema de Dias Independentes (Alemanha): Premiere da Alemanha, Apedemak Sudan Int Animation FF (Sudão): Premiere do Sudão, Festival Internacional de Cinema de Hong Kong (Hong Kong): Estreia de Hong Kong, Festival du film d’animation d’Abidjan (Costa do Marfim): Estreia na Costa do Marfim, Mediawave International Film And Music Gathering (Hungria): Estreia na Hungria, Made Here Film Festival (EUA): Burlington Premiere, Les Sommets du cinéma d’animation (Canadá): N/A, Festival de Cinema de Okotoks (Canadá): Okotoks Premiere, Le Courtivore (França): França Premiere, Cinema Internacional de Guadalajara Festival (México): Mexico Premiere, River Film Festival (Itália): Padova Premiere, FEST – New Directors / New Film Festivals (Portugal): Portugal Premiere, Nantucket Film Festival (EUA): N/A, The Portland EcoFilm Festival (EUA): Oregon Premiere, Cactus International Children’s and Youth Film Festival (Itália): Aoste Premiere, Life After Oil International Film Festival (Itália): Sicile Premiere e La Guarimba Film Festival (Itália): Estreia de Amantea.

Bio do Diretor / Director’s Bio: Alexa Tremblay-Francoeur é uma artista visual e animadora 2D tradicional, especializada na criação de curtas-metragens de animação. Em 2016, seu primeiro filme, intitulado “Le passage”, recebeu o prêmio relève regionale na 20a edição do festival de curtas-metragens Regard. Ela atua profissionalmente como animadora 2D desde 2019 e, no mesmo ano, participou do projeto “Dessins animés”, promovido pela La bande Sonimage. A partir dele, será criado o curta-metragem “Affannato”, selecionado em vinte festivais regionais, nacionais e internacionais.

“Os Aventureiros do Tempo Perdido / The Adventurers of Lost Time / Os Aventureiros do Tempo Perdido”

Direção / Direction: Luah Garcia
Roteiro / Screenwriting: Luah Garcia
Direção de Fotografia / Direction of Photography: Andrea Scimone
Direção de Arte / Art Direction: Juan Cunha
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: Pedro Brum
Trilha Sonora / Soundtrack: Tiago Grigor
Elenco / Cast: Lena Franzz e Tiago Grigor

Sinopse: Australis, Naturélie e Terroso vieram de uma galáxia distante, muito distante, para ajudar a reconstruir a natureza na Terra, mas ao longo do caminho eles encontram uma pequena e rebelde planta chamada Judith.

Synopsis: Australis, Naturélie and Terroso came from a distant galaxy, very far away, to help rebuild nature on Earth, but along the way they meet a rebellious little sprout called Judith.

Trailer / Trailer:

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: – 

Biografia do Diretor / Director’s Bio: Luah Garcia é uma animadora e ilustradora carioca. Estudou na Gobelins Summer School em 2013, participou dos programas de mentoria para criadores Ventana Sur 2023 e Nickelodeon Content Accelerator 2023 com o projeto ”Pizza Delivery”. Trabalhamos nos projetos de animação Irmão do Jorel (1a a 4a temporada), Historietas- O Filme (2017), Ico Bit Zip (2019), Galaxy of Creatures – Star Wars (1a temporada -2021), Little Ellen (2022) e fizemos dois episódios de ”Mulheres Fantásticas”, a curta autoral ”Lucinéia” que foi selecionada para festivais de curtas de animação em 2023 e o curta-metragem infantil ambiental ”Os Aventureiros do Tempo Perdido” selecionado pelo Sesc Pulsar/Palavra Liquida 2023, com estreia em setembro.

“Os Contos Da Avó Basyang / The Tales of Grandmother Basyang: The Mysterious Guardian of Mount Arayat / – “

Fantasia / 13′ / Livre / Filipinas / 2024

Direção / Direction: Nelson Jr Caliguia
Roteiro / Screenwriting: Christine Bellen-Ang
Direção de Fotografia / Photography Direction: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Assembly: –
som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: –

Sinopse: Depois de conhecer uma fada idosa, um jovem garoto embarca em uma jornada fantástica pelo tempo e espaço.

Synopsis: After meeting an elderly fairy, a young boy goes through a fantastic journey through time and space .

Trailer /Trailer:

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: –

Bio do Diretor / Director’s Bio: –

“Parceiros De Cela / Cell Buddies / Cel Maatjes”

Animação / 5′ / 10 / Países Baixos / 2025

Direção / Direction: Melle Windig, Hidde Alberts, Miguel Reyes, Jurgen de Smit e Arjen van der Plas
Roteiro / Screenwriting: Miguel Reyes, Hidde Alberts, Jurgen de Smit, Arjen van der Plas e Melle Windig
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: Melle Windig e Hidde Alberts

Sinopse: Sam, um guaxinim rabugento, fica preso dividindo uma cela com Bob, um peixe-boi dócil, porém fraco. Sam bola um plano de fuga. Em sua fuga caótica, as feições de Sam se suavizam enquanto a lealdade de Bob brilha. Será que eles conseguirão escapar? Talvez. Mas juntos, eles já conquistaram algo maior: a confiança.

Synopsis: Sam, a grumpy raccoon is stuck sharing a cell with Bob, a sweet but dim manatee. Sam hatches an escape plan. In their chaotic jailbreak Sam’s hardened edges soften as Bob’s loyalty shines. Will they escape? Maybe. But together, they’ve already cracked something bigger: trust.

Trailer / Trailer :

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: –

Bio do Diretor / Director’s Bio: O Studio Brute Beesten é composto por Melle Windig, Hidde Alberts, Miguel Reyes, Jurgen de Smit e Arjen van der Plas. Este filme foi feito para o 3o ano de Animação em Stopmotion na
Escola de Arte e Design Sint Joost, em Den Bosch, Holanda.

Melle Windig
Sou uma estudante de 20 anos de bacharelado em Narrativa Ilustrada e Animada na Escola de Arte e Design Sint Joost, em Den Bosch. Gosto de desafios e estou disposta a passar 13 horas em frente ao computador por 5 segundos de animação, e faço isso por mim mesma. Mas se esses 5 segundos podem impactar alguém, sei que fiz algo que vale a pena.

Hidde Alberts
“Se eu não tivesse que apertar Ctrl+Z pelo menos 50 vezes, animar seria fácil demais.” Tenho 21 anos e sou completamente apaixonada por animação. Estudo Design Multimídia na HU em Utrecht. Seja 2D, 3D ou stop motion, estou lá! Como animador, faço tudo o que posso para tornar minhas animações o mais suaves possível, mesmo que isso signifique animar a 24 fps. Adoro animar cenas complexas e as incluo deliberadamente no meu trabalho. Quanto mais complexo o movimento, mais eu gosto. Jurgen de Smit Sou um estudante de Design de 23 anos na Escola de Arte e Design St. Joost. Sou apaixonado por uma ampla gama de tópicos e técnicas, com interesse particular em animação stop-motion. Para mim, a parte mais importante de qualquer projeto é se divertir — é através da diversão que os melhores trabalhos surgem. Durante a produção de “Celmaatjes”, concentrei-me principalmente na história e na cenografia.
Olhando para o futuro, estou ansioso para participar de muitos outros projetos tão divertidos e gratificantes quanto este.

Miguel Reyes
Tenho 23 anos e sou estudante de Narrativa Ilustrada e Animada na Escola de Arte e Design Sint Joost. Adoro fazer animações e ilustrações engraçadas e divertidas. Meu objetivo é simples: se eu conseguir fazer alguém sorrir, rir ou ficar feliz, meu projeto terá sido um sucesso. Humor e descontração são essenciais no meu trabalho, e meu foco principal são animações 2D curtas, simples e diretas, mas também gosto de ilustrar e de outras formas de animação, como stop motion. Este mundo é bonito demais para ser chato, então, se eu puder iluminá-lo um pouco, por que não?

Arjen van der Plas.
Sou um estudante de Design de 26 anos na HKU em Utrecht. Gosto de dar sabor a temas sérios e trazer um senso de maravilhamento ao cotidiano. Trabalhar em “Celmaatjes”, o filme, me deixou feliz porque prova que mesmo algo aparentemente tão banal quanto uma fuga da prisão pode surpreender o espectador. Para este projeto, concentrei-me principalmente no design de cenários e personagens. No futuro, adoraria continuar projetando e criando cenários e personagens únicos e imaginativos — e ajudando a dar vida a histórias.

Cogumelos Mágicos / Tiny Toot / Cogumelos Mágicos

Animação / Comédia / 90’/ Livre / Brasil / 2024

Direção / Direction: Bruno de Souza
Roteiro / Screenwriting:: Bruno de Souza
Direção de Fotografia / Photography Direction: Bruno de Souza 
Direção de Arte / Art Direction: – 
Montagem / Assembly: Bruno de Souza
som / Sound: Bruno de Souza
Trilha Sonora / Soundtrack: – 
Elenco / Cast: Bruno de Souza

Sinopse: Penca é um adorável sagui que vive no Parque Américo Renné Giannetti, em Belo Horizonte. Seu estilo de vida, que cativa os humanos, acaba gerando conflitos com o restante da fauna do parque.

Synopsis: Penca is an adorable marmoset that lives inside the Américo Renné Giannetti park in Belo
Horizonte. Its lifestyle that captivates the humans, however, ends up stirring up conflict among the rest of
the park’s fauna.

Trailer:

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: I CÍLIO – Circuito de Linguagens Originais: Official Selection, V Mostra de Animações – ExperimentaLA no IV Encontro Nacional de Animação Experimental: Official Selection, VIII Cine Jardim – Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim: Official Selection – Mostra Passainho, V Festival Beta – Prêmio ESPM de Audiovisual Universitário: Official Selection – Mostra Laços, I Festival Cinema à Brasileira: Official Selection, VIII Cinestesia Short Film Fest: Official selection in the category of best international environmental 1-minute short, I Mostra Itinerante de Cinema Educacional: Official Selection, XXII Festival de Cinema Estudantil de Guaíba / Mostra Nacional e Internacional de Curtas e Longa Metragens: Official Selection, IV FAC – Festival Audiovisual de Cultura Edição 24/25: Official Selection, First-Time Filmmaker Lift-Off Sessions January 2025: Official Selection – Student Shorts P2 Program, IV Festival de Cinema de Campos do Jordão, I Cine Varal, III Voronezh International Animation Festival, XIV Philadelphia Latino Arts & Films Festival (PHLAFF) 2025, III College of the Canyons International Animation Festival (IAF), III Cine Nepré – Festival de Cinema de Nepomuceno, XI Cine Pojichá – Festival de Cinema dos Vales do Mucuri e Jequitinhonha CAFÉ COM CINEMA 2025 – Ed. Curta Jovens Realizadores 2025, Subvercine 2025 – Festival de Cinema e Subversão em Belo Horizonte, XVI UCIFEST – Universitas Multimedia Nusantara Animation & Film Festival, I Mostra de Cinema Itapety, VI Mostra Ratazana, III FICUA – Festa Internacional de Cinema Universitário do Algarve, XII Corujinha – Festival Internacional Infantil e Juvenil em Balneário Camboriú, MICA 2025 – Mostra Itinerante de Cinema Ambiental, XI Lumiar – Festival Interamericano de Cinema Universitário, III FICAlfenas – Festival Infantil de Cinema de Alfenas: Official Selection e II Arara Azul Brazilian Film Festival

Bio do Diretor / Director’s Bio: Bruno é um ilustrador, animador 2D, artista de background e artista digital de 30 anos que
transita pelo cinema de animação, artes digitais, gráficas e visuais. Bruno mora em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, estuda Cinema de Animação na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e produz trabalhos audiovisuais, ilustração freelancer, produção, animação freelancer e diversos tipos de projetos artísticos. Como artista, destaca-se em ilustração, composição, cor, background art, design gráfico e artes digitais. Em constante processo de estudo e amadurecimento de seu trabalho, pretende se destacar e se especializar em storyboard, animação, produção e direção de futuras obras e filmes.

“Pequeno Dragão / A Dragon’s Flight / Pequeño dragón”

Drama / 6 / Livre / Brasil / 2024

Direção / Direction:  Gabriela González Garza
Roteiro / Screenwriting:  Gabriela González Garza
Direção de Fotografia / Direction of Photography: Mauricio Nader Zavala
Montagem / Film Edition: Mauricio Nader Zavala
Som / Sound : Agustín Orduña Contreras
Trilha Sonora / Soundtrack: Mauricio Nader Schekaibán
Elenco / Cast:  Amadeus Barajas, Ricardo Nuncio e Claudia González Menchaca

Sinopse: Nico, de sete anos, brinca com seu dragão de pelúcia em um ônibus até que ele escorrega de suasmmãos e cai aos pés de um homem assustador de 70 anos. Para se recuperar do chão, Nico terá que superar o medo e se aproximar do homem sem acordá-lo.

Synopsis: Seven-year-old Nico plays with his dragon plush toy on a bus until it slips from his hands and falls at the feet of a terrifying 70-year-old man. To retrieve it from the floor, Nico will have to overcome his fear and approach the man without waking him.

Trailer / Trailer : – 

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals : –

Bio do Diretor / Director’s Bio: Gabriela González Garza é diretora e produtora mexicana de cinema independente. Ele se formou em instituições como o California Institute of the Arts e a Ross School nos Estados Unidos e a Universidade Iberoamericana no México. Realizou projetos audiovisuais nacionais e internacionais. Se concentrou em projetos de ficção, mas também realizou trabalhos documentais e para empresas e organizações. Participou de produções na Cidade do México, Villahermosa, Nova York e Califórnia.  Seu trabalho Helado de Piñón (2024) foi selecionado para a 19ª Edição de Shorts México 2024 na categoria Mostra Mexicana e sua Menção Honorífica no Festival Internacional de Cine de Monterrey. González ganhou o prêmio “Anders G. Holst Award” em East Hampton, Nova York, por seu trabalho de ficção The Mirror (2022). Além disso, foi reconhecido pela Universidade Iberoamericana Ciudad de México no Melhor Projeto Audiovisual de primavera 2023, outubro de 2023 e primavera de 2024.

“Passa a Bola / Get The Ball Rolling / Passa a Bola  “

Comédia / Aventura / 15′ / Livre / Brasil / 2025

Direção: / Direction: Guilherme Herrera Falchi
Roteiro / Screenwriting: Guilherme Herrera Falchi
Direção de Fotografia / Direction of Photography:Josi Cuervo, APAN
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: –
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: Isa Caetano, Bia Lisboa, Antonio Amaral, Henrique Monteiro, Gabriel Santana, Aguida Aguiar e Matias Erisson

Sinopse: Duas irmãs que estão sempre brigando terão que fazer uma trégua para enfrentar um trio de garotos em uma partida de futebol de rua.

Synopsis: Two sisters who are always fighting each other, will have to call a truce to defeat a group of boys in a soccer match

Trailer / Trailer :

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: – 

Biografia do Diretor / Director’s Bio: Participou das oficinas do Kinoforum e co-dirigiu o curta-metragem Paulicéia Marginal, exibido na 29a edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. Em 2019, cursou um escritório de roteiro no Senac Lapa Scipião e, em 2020, aprofundou seus conhecimentos em dramaturgia no CAV – Centro de Audiovisual de São Bernardo, onde elaborou conceitos e processos de criação. Possui sólida experiência na escrita de roteiros para curtas, médias e longas-metragens, além da adaptação de contos para TV, aplicando técnicas de plano e enquadramento cinematográfico. Atuou como assistente de direção nos documentários Despertar – Data Limite e Quando Lembro de Chico. No campo do videoclipe, escreveu e montou os videoclipes Luanda, Beija-me, Beija e Que Assim Seja para o coletivo 220, além de produzir Evan Martin – System Corruption (Official Video) para a Cortiço Produções. Recebeu o prêmio de Melhor Montagem no VI Festival Muriael pelo curta À Conta-Gotas e no 16o Curta Taquary na Mostra Oficial. Em 2023, seu projeto de curta-metragem Passa a Bola foi contemplado pelo PROAC do Estado de São Paulo e também ganhou o prêmio de melhor curta pelo Concurso do Minuto para o Esporte do Min. Do Esporte

“Presidente Mirim / Kid President / Kid President”

Comédia / 5′ / Livre / Estados Unidos / 2024

Direção / Direction: Yadid Hirschtritt Licht
Roteiro / Screenwriting: Yadid Hirschtritt Licht
Direção de Fotografia / Direction of Photography: –
Direção de Arte / Art Direction: –
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: Efi Nibo e Brianna Smith
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: Kimberly Underwood, Ivy Sloane Harris, Annie Mercado, Fiona Rae Warburton, Antonio Banks e Jovan Gonzalez

Sinopse: Chega de alface, chega de alcachofra… chega de brócolis! Este é o futuro que o Presidente Mirim vislumbra ao implementar sua política mais ousada até então: a ordenação de todos os vegetais. Neste falso documentário animado em 2D, os espectadores têm uma visão privilegiada de como o Presidente Mirim tenta impor sua política à força diante de sua administração desorganizada e da alarmada imprensa da Casa Branca. Conseguirá o Presidente Mirim tornar realidade seu sonho sem vegetais?

Synopsis: No more lettuce, no more artichokes… no more broccoli! This is the future that Kid President envisions as he rolls out his most daring policy yet: a ban on all vegetables. In this 2D animated mockumentary, viewers get an inside look as Kid President attempts to strongarm his policy past his rag-tag administration and an alarmed White House press corps. Can Kid President make his vegetable-free dream a reality?

Trailer / Trailer: – 

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals: ASIFA-East Film Festival (EUA – Nova York): Seleção Oficial, Athens International Film + Video Festival (EUA – Ohio): Ohio Premiere, Seleção Oficial, BAMKids Film Festival (EUA – Brooklyn, NY): Seleção Oficial – Best of Fest, Garden State Film Festival (EUA – New Jersey): New Jersey Premiere, Seleção Oficial, KIDSFIRST! Film Festival (EUA – Novo México):Seleção Oficial, KidFilm Family Festival (EUA – Texas): Texas Premiere, Seleção Oficial, Los Angeles Animation Festival (EUA – Califórnia): West Coast Premiere, Bronze Kids Short, Los Angeles International Children’s Film Festival (EUA – Anaheim, CA): Seleção Oficial, Nantucket Film Festival
(EUA – Massachusetts): Massachusetts Premiere, Seleção Oficial, Open World Animation Festival (EUA – Pensilvânia): Seleção Oficial, Providence Children’s Film Festival (EUA – Rhode Island): Nova Inglaterra Estreia, Seleção Oficial, RiverRun International Film Festival (EUA – Carolina do Norte): Estreia da Carolina do Norte, Seleção Oficial, Festival Internacional de Cinema Infantil de San Diego (EUA – Califórnia): Estreia de San Diego, Seleção Oficial, SIFFCY – Smile International Film Festival for Children and Youth (Índia – Nova Délhi): Estreia Asiática, Seleção Oficial, Festival de Animação de Vermont (EUA – Vermont): Estreia de Vermont, Seleção Oficial.

Bio do Diretor / Director’s Bio: Yadid Hirschtritt Licht é um animador e cineasta radicado no Brooklyn, Nova York. Sua prática criativa concentra-se em narrativas econômicas e comoventes por meio de animações caprichosas desenhadas à mão. Ele se formou com mestrado em Belas Artes em Animação pela Universidade DePaul em junho de 2024. O filme anterior de Yadid, “Dueto”, foi exibido em mais de 25 festivais, ganhando 4 prêmios ao longo do caminho. “Dueto” também foi exibido em mais de 1.500 escolas em 20 países como parte do Festival Internacional de Cinema Escolar de 2022. Em seu tempo livre, Yadid gosta de passar tempo com seus amigos e familiares, torcer pelo New York Yankees e fazer música com sua banda, The Scary Part.

      “Pega a visão – Episódio 1: Representações indígenas / Pega a visão – Episódio 1: Representações indígenas”

Direção / Direction: Carolina Santana e Douglas Pêgo
Roteiro / Screenwriting: Carolina Santana e Douglas Pêgo
Direção de Fotografia / Direction of Photography: Douglas Pêgo e Dayane Tropicaos
Direção de Arte / Art Direction: Douglas Pêgo
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: Jander Filho
Trilha Sonora / Soundtrack: Jander Filho
Elenco / Cast: Mariana India Sicupira Chaves

Sinopse: Mari é uma jovem indígena, do povo Aranã Pedro Sangê, que vive em Belo Horizonte. Intrigada com uma história que sua avó contou sobre a fotografia capturada de almas de pessoas e animais, decidiu comprar uma câmera fotográfica e iniciar uma investigação a partir do acervo de fotografias do Instituto Moreira Salles, para compreender melhor a visão de sua avó. Sua pesquisa nos instiga a pensar sobre como fotografias de alguns dos povos indígenas no Brasil, em diferentes períodos históricos, nos possibilita refletir sobre a maneira como essas imagens foram feitas, seus contextos e o poder dos povos indígenas como protagonistas de suas próprias narrativas fotográficas na contemporaneidade.

Synopsis: – 

Trailer / Trailer:

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals : – 

Biografia do Diretor / Director’s Bio: Carolina Santana Artista visual, mãe e gestora Gestora da Malacaxeta (2016) núcleo de criação, pesquisa e produção de projetos, ações e materiais educativos e experimentais no campo das artes visuais, design & educação.Graduada em Licenciatura em Artes Visuais (2013) e mestra em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Minas Gerais (2024). Atua desde 2010 como educadora e coordenadora de exposição de arte. No campo das artes visuais foram realizados diversos projetos como: Ateliê Sonho Forte Sonho Sorte em parceria com o artista Day Tropicaos (2023/2025), exposição coletiva no Nowhere Lisboa | Portugal (2024), exposição Cartografias Imaginárias da Rua da Bahia | Academia Mineira de Letras – BH/MG (2022) e foi indicada ao prêmio da revista “Bolsa Fotografia” | Londres | Reino Unido (2017). Pela Malacaxeta foi premiada pela Lei Aldir Blanc 2020 pela criação do material educativo da exposição “Raymundo Colares: de volta à estrada” e tem coordenado educativos de exposições de diversos artistas como:
Amilcar de Castro, Iole de Freitas, Lourival Cuquinha, José Bento, Márcio Sampaio entre outros.

Douglas Pêgo É graduado em Arte Visuais com habilitação em desenho (UFMG, 2010) e pós-graduado em Gestão Cultural (UNA, 2014). Atua desde 2006 no campo das artes visuais, design gráfico, expografia, educativo e gestão cultural, com foco em projetos culturais e educacionais. Desenvolve projetos autorais em desenho, vídeo, performance, publicação e instalação. Como artista visual, participou do coletivo Kaza Vazia (edições V, VI e VII, 2007), da residência artística Bolsa Pampulha (Museu de Arte da Pampulha, 2010), e do Muros: Territórios Compartilhados (2011). Também participou das exposições Outras Coisas Visíveis sobre Papel (Galeria Leme, 2012) e É Preciso Confrontar as Imagens Vagas com os Gestos Claros (Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2012). Como artista gráfico é cofundador de Malacaxeta e fundador e gestor do Goió Estúdio, já tendo atuado em estúdios como Voltz Design, Equipe B e Estúdio Bogotá e realizou projetos para clientes como Instituto Moreira Salles, Fundação Clóvis Salgado, UFMG, Fiocruz e Sesc Minas.

 ” Suco de Laranja / Orange Juice / Jus d’orange”

Direção / Direction: Alexandre Athané
Roteiro / Screenwriting: Carolina Santana e Douglas Pêgo
Direção de Fotografia / Direction of Photography:–
Direção de Arte / Art Direction: – 
Montagem / Film Edition: –
Som / Sound: – 
Trilha Sonora / Soundtrack: –
Elenco / Cast: José Garcia e La Big Bertha Drag race France saison 1

Sinopse: Toni cultiva laranjas. Ele as adora, elas são o seu tesouro. Até um dia, navios estranhos cargueiros atracam no vale. Carregamentos carregados com…laranjas VERDES!

Synopsis: Toni grows oranges. He loves them, they are his treasure. Until one day, strange cargo ships dock in the valley. Cargos loaded with… GREEN oranges!

Trailer / Trailer : –

Curiosidade, Prêmios e Festivais / Curiosities, Awards and Festivals : – 

Biografia do Diretor / Director’s Bio: Alexandre Athané é um ilustrador e cineasta autodidata nascido em Paris. Trabalhou principalmente em Paris, Londres e Nova York. JUS D’ORANGE (2024) é seu curta-metragem de animação mais recente, depois de L’ESPACE D’UN INSTANT (2016) e ZOÉ MELODY (2008). Selecionado em mais de 80 festivais internacionais e vencedor de 58 prêmios – incluindo o Spirit Award no Festival de Cinema de Brooklyn de 2024 e o Prêmio do Júri de Melhor Animação no Festival de Cinema de Beverly Hills de 2025, entre outros – JUS D’ORANGE marca um passo importante em sua jornada artística. Alexandre também é autor de gráficos de diversos títulos de longas-metragens e efeitos visuais para cinema com sua empresa THE SINGING PLANT COMPANY. Ele está atualmente desenvolvendo o roteiro de seu próximo filme.