CONHEÇA AS OBRAS SELECIONADAS

A curadoria da Corujinha foi aberta para inscrições de todos os países, recebendo obras de cinema, música, fotografia, teatro e literatura. O trabalho de buscar e analisar obras é resultado de uma tarefa especializada que acontece durante o decorrer de um ano inteiro de trabalho. Após a conclusão da seleção pela curadoria, a equipe faz um trabalho para que o projeto chegue em sua integridade ao público do festival em todo seu potencial.

Confira abaixo as obras selecionadas para a 10ª Corujinha e clique no link abaixo para encontrar as melhores formas de assistir as obras de sua preferência.

LONGAS

“A ILHA DOS ILUS” / “The Island of Ilus”

Aventura / 85 min / Infantil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: Paulo GC Miranda

ROTEIRO / Writer: Paulo GC Miranda

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Ricardo de Podestá e Paulo GC Miranda

MONTAGEM / Editing: Renan Oliveira e Paulo GC Miranda

SOM / Sound: Guilherme Nogueira & Thiago Camargo

TRILHA SONORA / Soundtrack: Thiago Camargo & Giovane Maia

ELENCO / Cast: Carloz Magno, McKeidy Lisita, Adriana Brito, Kelly Priscilla, Grace Ribeiro, Diego D’Ascheri, Marcos Gouveia, Ricardo de Podestá, Eduardo Vieira, Ronaldo Machado, Isabela Veiga, Paulo GC Miranda, Paulo Victor Graner, Guilherme Nogueira, Guilherme Caprino

SINOPSE / Synopsis:

O filme “A ilha dos Ilus” trás aventura e comédia dentro de uma mágica e intrigante história. Você irá descobrir qual a origem da palavra “Cegonha”, porque avestruzes escondem suas cabeças debaixo do chão, de onde vem a fábula do patinho feio e, também, o porque de ornitorrincos serem tão esquisitos! O filme fará sua imaginação voar como as aves que entregam os filhotes na Terra.

The movie “ The Island of Ilus” brings comedy and adventure inside a magic and intriguing story. You’ll know how is the orign of word Stork, why ostriches hides it heads into the ground, from where comes the ugly duck legend and why duckbills are so weird! The movie will make imagination flow pretty like the birds that deliver puppies on earth.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: 21ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis / 20 FICI – Festival Internacional de Cinema Infantil – 2022

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Paulo GC Miranda é CEO da Mandra Filmes Company. Criou, dirigiu e roteirizou o programa de animação Muralzinho, exibido pela Tv Cultura e Tv Brasil. Ele também foi o criador e roteirista do programa de televisão de animação Ada e Rói, exibido pela Tv Brasil e Tv Cultura. Participou como um dos idealizadores de outro programa de animação, chamado “Júlio e Verne”, exibido pela TV Cultura, TV Brasil e NetGeo Kids. Essas produções estão atualmente no Prime Video, Vivoplay, VIX Filmes e Pluto TV. Ele também criou e dirigiu o programa de TV “O Parque de Adelin”.

“BEM-VINDOS DE NOVO” / “Welcome Back, Farewell”

Documentário / 105 min / Livre / Brasil / 2021

DIREÇÃO / Director: Marcos Yoshi

ROTEIRO / Writer: Marcos Yoshi

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of Photography:  Gabriel Barrella e Marcos Yoshi

MONTAGEM / Editing: Yuri Amaral

SOM / Sound: Chris Matos e Caio Gox

TRILHA SONORA / Soundtrack: Julia Teles

ELENCO / Cast: Roberto Shinhti Yoshisaki, Yoyoko Yoshisaki e Marcos Yoshi, Cintya Tayse Yoshisaki, Natalie Cristine Yoshisaki, Mitsue S. Futukaua, Lorena Yoshisaki Pinzon

SINOPSE / Synopsis:

Na virada do milênio, os descendentes de japoneses Yayoko e Roberto Yoshisaki foram tentar uma vida melhor no Japão, enquanto seus três filhos ficaram no Brasil com os avós. O casal retorna 13 anos depois, e a família passa por uma complexa reconstrução afetiva, documentada pelo filho Marcos Yoshi. A história de uma família dividida entre a necessidade de garantir o sustento e o desejo de permanecer junta.

Parents and children are reunited after 13 years apart. This is the starting point of “Welcome Back, Farewell”. The documentary follows the process of rebuilding affection in a Japanese descent family that is affected by the immigration flux between Brazil and Japan known as the dekassegui phenomenon. The debut feature film by Marcos Yoshi, director and a character, portrays his family’s immigration trajectory as it stresses the conflict between the desire to guarantee the family’s future and the impossibility to remain together. It’s one of thousands of stories about families torn apart by immigration as it highlights the Japanese presence in Brazil, home to the largest Japanese-descendant community in the world.

“DOS 3 AOS 3” / “From 3 to 3”

Documentário / 70 min / Livre / Brasil / 2023

DIREÇÃO / Director: Pablo Lobato, Bianca Bethonico

ROTEIRO / Writer: Pablo Lobato

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA/ Director of Photography: Pablo Lobato, Bianca Bethonico

MONTAGEM / Editing: Pablo Lobato

SOM / Sound: Raphael Lupo

TRILHA SONORA / Soundtrack: Raphael Lupo

ELENCO / Cast: Pablo Lobato

SINOPSE / Synopsis:

Dos 3 aos 3 é um filme documental brasileiro dirigido por Pablo Lobato e Bianca Bethonico. A produção acompanha de perto o crescimento de Ravi, desde seus três meses aos três anos de vida. O filme parte do olhar cuidadoso da mãe, Bianca, uma estudiosa da abordagem Pikler no Brasil. Durante toda a primeira infância do filho, ela segue as pesquisas da pediatra vienense Emmi Pikler, que trata da individualidade dos bebês, do incentivo à autonomia e do apoio em momentos de cuidados para fortalecer os vínculos entre mãe e bebê e melhor estimular o desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e social.

The documentary follows Ravi’s growth, from the age of three months to three years, based on the care and attentive gaze of his mother, who studied the Pikler approach in Brazil. Throughout her son’s early childhood, Bianca puts into practice the legacy and teachings of the Viennese pediatrician Emmi Pikler, where respect for the individuality of babies, the promotion of autonomy through free play and the loving presence in moments of care reinforce the bonds and stimulate the full motor, cognitive, emotional and social development of the child.

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Pablo Lobato nasceu em 1976, em Bom Despacho, Minas Gerais e mora em Belo Horizonte. Em seu trabalho a intuição prevalece sobre a dimensão projetiva, encontrando modos de operar nas qualidades e sentidos que cada material e situação informam. Antes de ter as artes plásticas como principal campo de atuação, sua prática artística concentrou-se no cinema. Foi um dos criadores da Teia – Centro de Pesquisa e Produção Audiosivual (Belo Horizonte, 2002-2014); co-dirigiu o longa metragem Acidente (2006); foi bolsista da Fundação John Simon Guggenheim (NY, 2009). Exibiu regularmente (2000 a 2011), em festivais de cinema no Brasil e exterior, como Festival do Rio; Festival de Brasília; Sundance, EUA; Locarno, Suíça, entre outros. Dentre as últimas exposições individuais, Outono, apesar de tudo (Luciana Brito Galeria, São Paulo, 2017), Da natureza das coisas – Pablo Lobato (Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2016); Profanações (Fundaj, Recife, 2015); Coupure, latence (Galeria Bendana-Pinel, Paris, 2014). Dentre as mostras coletivas, Prêmio Marcantonio Vilaça (MuBe, São Paulo, 2017); Video Art in Latin America (Getty Center, Los Angeles, 2016); 10ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2015); Bienal de Montevideo (Montevideo, 2014); Bienal de Sharjah (Emirados Árabes, 2013); The Storytellers, Stenersen Museum (Oslo, 2012); Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2011), O desejo da forma (Akademie der Künste, Berlim, 2010). Seu trabalho integra as coleções públicas do MAR – Museu de Arte do Rio de Janeiro; Museu da Cidade de São Paulo; MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Espanha; Sharjah Art Foundation, Emirados Árabes; MAM-RJ – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; FUNDAJ – Fundação Joaquim Nabuco, Recife; MAC-PR – Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba; MACRS – Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; CCBNB – Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, dentre outras.
Graduado na Faculdade de Comunicação e Artes – PUC Minas. Especializou-se em Cinema – PUC Minas/UFMG. Estudou fotografia na Escola Guignard – UEMG.

CURTAS

“2020: ODISSEIA NO 3° ESQUERDO” / “2020: A 3rd Left Odyssey”

Aventura / 15 min / Infantil / Portugal / 2020

DIREÇÃO / Director: Ricardo Leite

ROTEIRO / Writer: André Barbosa, Ricardo Leite e Andreia Ribeiro

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Photography of Direction: Francisco Bartilotti

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Silvia Sanahujai

MONTAGEM / Editing: Margarida Keating

SOM / Sound: Luis Henrique Silveira

TRILHA SONORA / Soundtrack: André Barbosa

ELENCO / Cast: Rodrigo Tarábbia, Francisco Barbosa, Joana Africano

SINOPSE / Synopsis:

Durante uma manobra perigosíssima, Socks tem sua nave-espacial danificada. Para repará-la, ele embarca em uma jornada sem precedentes através da vastidão do espaço, onde habita uma ameaça muito mais desafiadora: os Astro-zombies.

During a perilous maneuver, Socks has his spacecraft damaged. To repair it, he embarks on an unprecedented journey through the vastness of outer space, where a much greater threat dwells: the Astro-Zombies

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Cinema Miúdo – International Children’s Film Festival of Ames / FEST – New Directors | New Films Festival / SCHLiNGEL International Film Festival / Chicago International Children’s Film Festival / Curtas Vila do Conde / Vistacurta: Viseu, cinema & outros desvios / Planos Film Fest / Caminhos do Cinema Português

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Ricardo Leite é um produtor, realizador e argumentista nascido no Porto em 1991. Licenciou-se na Escola Superior Artística do Porto, onde assinou os seus primeiros projectos “É de Espinho Viva!” e “Ao Salvamento”. É também mestre em Realização e Produção Cinematográfica pela Escola Superior de Artes de Mídia e Design do Porto. O premiado filme “A Instalação do Medo” se destaca em sua carreira. Em 2017 o filme teve também exibição na Cinémathèque Française e distribuição nas salas de cinema portuguesas – em complemento ao filme “Suburbicon” de George Clooney. No verão de 2021, estreiou “Capitães do Açúcar” – a sua estreia numa Série de Televisão como realizador – que foi ao ar na RTP.

“ALMA GÊMEA” / “The Island of Ilus”

Fantasia e Comédia / 4 min / Infantil / Cuba / 2023

DIREÇÃO / Director: Irma Beatriz Peniche Silva

ROTEIRO / Writer: Irma Beatriz Peniche Silva

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Irma Beatriz Peniche Silva

MONTAGEM / Editing: Irma Beatriz Peniche Silva

SOM / Sound: Marisol Cao Milán

TRILHA SONORA / Soundtrack: Marisol Cao Milán

SINOPSE / Synopsis:

A alma gêmea de uma criança peculiar é um peixinho que vive no topo da sua cabeça. A criança irá descobrir que brincar alimenta sua alma, e estudar a enriquece. Conforme cresce, ela vai ter que achar o equilíbrio entre os dois elementos, porque brincar e trabalhar são igualmente necessários. É uma lição para as crianças não esquecerem e os adultos relembrarem.

The Soul Mate of a peculiar kid is a fish that lives on top of his head. The kid will discover that playing feeds his Soul, while studying enriches it. As he grows old, he´ll have to find the balance between the two elements, because play and work are equally necessary. Is a lesson for children not to forget and for adults to remember.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Audience Award in International Student Short Animation Category at Ionian Contemporary Animation Festival ICONA 2022 / Official selection 17th Los Angeles International Children’s Film Festival, 2023 / Official selection 8th Mi Primer Festival, 2023 / Official selection FAUNA Tepoztlán Animal Festival, 2023

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Irma Beatriz Peniche Silva (1995) é animadora, ilustradora e designer gráfica cubana. Seu uso de metáforas visuais a tornou vencedora em dois concursos nacionais de design de pôsteres (2019) e finalista em um concurso de mídia global (2021). A sua curiosidade pelo mundo da animação la levou até a Holanda para concluir o Avans AKV-St. Joost Master in Animation, onde se formou em 2022 com seu primeiro curta-metragem Alma Gêmea. Este último passo em sua carreira confirmou seu desejo de se tornar uma diretora.

“A MENINA E O MAR” / “The Girl and the Sea”

Drama e Família / 19 min / Juvenil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: Gabriel Mellin

ROTEIRO / Writer: Gabriel Mellin

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of Photography: Dudu Mafra

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Grazi Eckert

MONTAGEM / Editing: Ricardo Pate e Gabriel Mellin

SOM / Sound: Visom

TRILHA SONORA / Soundtrack: Manny Moura

ELENCO / Cast: Lorenzo Papa, Yasmim Praddo, Bibiana Rozenbaum

SINOPSE / Synopsis:

O filme conta a história de duas crianças, um menino e uma menina, que possuem formas completamente diferentes de enxergar o mundo. E o mar, que abraça este encontro.
Ele, com medo do que as águas podem trazer, e ela, que encontra poesia em cada grão de areia, aprendem juntos, que para apreciar a vida, basta se entregar aos sentidos. É nessa conexão que nasce uma história de superação, lições e uma experiência transformadora.

The film tell a history from two chidrens, na boy and one girl, who have completely different ways to seen the world. And the sea, who embrace that encounter. Him, scared with what can the ocean bring, and her, who find poems in every sanddust, learning together that to enjoy the live, just need surrender to our senses. Is in this conection who born an history of superation, leasons and transformative experience.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Indie Film Award, Ucrârnia / Poombukar Independent Film Festival, / DMOFF / Best Film Awardsz / Brazil New Visions Film Festival / Take Especial / Travancore Iinternational Film Award / Cannes Short / Rome Prisma Film Awards / Sweden Film Awards / Rio de Janeiro World FilmFestival / Festival de Cinema de Vassouras / Festival ComKids / WENIFF – West Nordic International Film Festival / Rome Outkast Independent Film Award / Bali FilmDays / Festival de Tiradentes / Lift-Off Filmmaker / Mostra Livre de Cinema / Mostra Noite de Cinema / Cine Colectivo Guanajuato / FECSTA / Festival RNAB / Olhar de Cinema -Festival Internacional de Curitiba / Emberlight International Film Festival / Encurta Festival de Cinema / Mostra de Cinema RMBH / Cine Miau – Mostra Internacional Infantil de Audiovisual / Cineop Festival Cinema de Ouro Preto / Festival Taguá de Cinema / San Diego Independent Filmmakers Festival / Steve Aronson International Film Festival

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Gabriel Mellin é um premiado diretor, produtor e roteirista com mais de 20 anos de experiência no mercado, tendo participado de mais de 500 projetos para diversas áreas do audiovisual. É fundador e CEO da Rio Cinema Digital e também diretor freelancer da Globo. Para o cinema, dirigiu, produziu e roteirizou o premiado filme “A Menina e o Mar”, que conquistou diversos louros pelo mundo em países como França, Itália, Inglaterra, Suécia, Noruega, Índia e Indonésia, e, entre eles, conquistou prêmios de melhor direção e a nomeação como um dos melhores diretores no Cannes Shorts Festival. Também atuou como co-diretor do longa de ficção “Rio Mumbai” e dirigiu os longas documentais “Beth Carvalho: Coração em Festa” (Canal Brasil), “Os Anti-Prós” (TV Brasil) e “Konder: O Protagonismo da Simplicidade”. Gabriel também conquistou prêmios com os filmes “Balcão de Negócios” e “O Bolo”, em que assina a direção de fotografia.
Em séries de TV e streaming com sua direção, produção e roteiro destacam-se os projetos “Por Trás da Canção” (Multishow/Bis), com sucesso de público e crítica em suas 3 temporadas, “Encontros Orquestrados” (Bis); “Gambiarras Perigosas”, “Verão Multishow” (Multishow), “MTV na Praia” (MTV), “A Vida É Bela” (Firework), “Batom e Parafina” (Multishow), além de diversos outros projetos para grandes players como Globo, GNT, Canal Off, Bis, Gloob, Canal Brasil, Futura e outros.

“BRUCE SPIKE E A BATALHA DA BERINJELA” / “Bruce Spike and the Battle of the Eggplant”

Aventura e Fantasia / 8 min / Juvenil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: Caru Roelis

ROTEIRO / Writer: Caru Roelis

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of Photography: Marcelo Biss

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Raphael Henrique

MONTAGEM / Editing: Marcos Maia

SOM / Sound: Eduardo Lehr, Orelha de Gato

TRILHA SONORA / Soundtrack: Marcos Maia

ELENCO / Cast: Luiz Henrique Suquerê, Mariana Neves

SINOPSE / Synopsis:

Aurélio Sousa é uma criança de 6 anos que não gosta de vegetais, muito menos berinjela, o legume do dia na mesa da família Sousa. A mãe, Denise, fará de tudo para que seu filho reconsidere essa decisão e experimente o legume, até mesmo embarcar na imaginação do filho. Aurélio resistirá ao legume estranho?

Aurélio Sousa is a 6-year-old child who doesn’t like vegetables, much less eggplant, the vegetable of the day on the Sousa family’s table. The mother, Denise, will do anything to make her son reconsider this decision and try the vegetable, even embarking on the child’s imagination. Will Aurélio resist the strange vegetable?

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Cinema in Sneakers Film Festival for Children and Youth / II Festival de Curtas da Favela do Dourado / Festival Guarnicê de Cinema / FICI Festival Internacional de Cinema Infantil

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Caru Roelis é natural de Alta Floresta – Mato Grosso. É graduada em Rádio & TV pela Universidade Federal de Mato Grosso, com mobilidade acadêmica em Cinema pela Universidade Federal Fluminense.
Trabalha desde 2015 com desenvolvimento de projetos, roteirista, assistente de produção executiva, direção e assistência de direção.
Durante a graduação foi selecionada no edital jovem.doc, para jovens cineastas, em que dirigiu o curta-metragem “Confirmou Presença”, licenciado pelo Sesc. Em 2016, roteirizou e dirigiu o curta-metragem “A gente nasce só de mãe”, contemplado pelo edital de produção do estado de Mato Grosso, e que participou de mais de trinta festivais no Brasil e no mundo, sendo vencedor na categoria de Melhor Direção na Mostra Sesc de Cinema 2018. Auxiliou no desenvolvimento do argumento do longa documental “Limites”, selecionado para o VII Bolivia Lab. E com o roteiro do documentário “Meninas em conflito com a Lei”, foi selecionada no laboratório de desenvolvimento de roteiro – Icumam Lab, vencedor do pitch de melhor projeto.
Foi assistente de direção dos longas-metragens, “Luciene” de Juliana Curvo e “A Batalha de Shangri-lá” de Severino Neto e no Box de Curtas II, que contou com a produção de três curtas-metragens, “Ausência” de Luiz Marchetti, “O menino e o ovo” de Juliana Capilé e o “O conto da perda”, Ângela Coradini.
Em 2020 foi contemplada pela Lei Aldir Blanc Mato Grosso com o roteiro do curta-metragem infantil “Bruce Spike e a batalha da berinjela”, em processo de distribuição e inscrições em festivais.”

“CANTIGAS DO MEU BOIZINHO – BERNUNÇA BEBEL” / “Songs from My Ox – Bernunça Bebel”

Musical / 4 min / Infantil / Brasil / 2021

DIREÇÃO / Director: Bruno Pagani e Thiago de Melo

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Richard Monteiro

SOM / Sound: Neimar Bisewski Luiz

TRILHA SONORA / Soundtrack: Neimar Bisewski Luiz

ELENCO / Cast: Laura Souza, Olívia Vasconcelos, Helena Vasconcelos

SINOPSE / Synopsis:

Chegou a hora de ver a Bernunça Bebel dançar! Neste clipe, a turma do Meu Boizinho revisita mais uma tradicional cantiga do Boi-de-mamão, manifestação folclórica típica do litoral do estado de Santa Catarina, Brasil.

It’s time to see Bernunça Bebel dance! In this clip, the group from Meu Boizinho revisits another traditional song from Boi-de-mamão, a typical folkloric manifestation from the coast of the state of Santa Catarina, Brazil

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Dos criadores Bruno Pagani e Thiago de Melo, Meu Boizinho é um projeto infantil com o propósito de revigorar a cultura local de forma criativa para cultivar, desde cedo, o amor e o orgulho por nossos costumes e tradições.
O Meu Boizinho uma obra cultural especialmente concebida para o público infantil, pois é durante a infância que a criança aprende valores e conceitos que ficarão marcados ao longo de toda a sua vida, que irão influenciar seu comportamento e atitudes.
O projeto é inspirado nos folguedos de boi, tão populares em várias regiões do Brasil, mais especificamente, no Boi-de-mamão, manifestação folclórica típica do litoral do estado de Santa Catarina, Brasil.

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: A Cardápio Cartoon se propõe a ser um espaço onde se faz ilustração, design e comunicação com um tempero todo particular.

“CEM PILUM – A HISTÓRIA DO DILÚVIO” / “Cem Pilum – The History of the Deluge”

Drama e Fantasia / 9 min / Juvenil / Brasil / 2023

DIREÇÃO / Director: Thiago Morais

ROTEIRO / Writer: Thiago Morais

DIREÇÃO DE ARTE / Production of Designer: Thiago Morais

MONTAGEM / Editing: Drance Jesus e Dominique Bonfim

SOM / Sound: Helione Meirelles

TRILHA SONORA / Soundtrack: César Lima

ELENCO / Cast: Miguel Lana

SINOPSE / Synopsis:

Nos tempos antigos havia muita violência. Havia muito mais animais ferozes que pessoas, Deus o criador decidiu por fim nas cobras, onças e outros animais. Então ele ordenou o dilúvio.

In ancient times it was very violent. There were more ferocious animals than people, and God the Creator wanted to put an end to snakes, jaguars and other animals. So he ordered the flood.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Festival Guarnicê de Cinema / Fici – Festival Internacional de Cinema Infantil / Festival de Cine Etnográfico de Ecuador / Entretodos, Festival de Curtas e Direitos Humanos / Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis / Goiânia Mostra Curtas / Festival Internacional de Cinema no Meio do Mundo, Festcimm / Curta Taquary / Manduca – Mostra de Cinema Infantojuvenil de Cachoeira / Festival de Cinema de Jaboatão / Cine Pojichá / Fantacine: Mostra de Cinema Fantástico de Rondônia / Correnteza – Mostra Internacional de Cinema Atlântico / Mostra Farol da Rota de Cinema Ambiental / Cine Educação / Festival de Cinema de Jaraguá do Sul / Sinédoque – Festival Nacional de Documentários em Curta-Metragem / Earth Future Festival – Nova York, Paris, Sidney /Festival de Cinema de Rio Bonito / Festival Curta Caicó / Festival É Tudo Criança / Festival Curta Canedo / Festival Curta Campos do Jordão / Festival Sol Maior / 3°Mostra Latinoamericana de Filmes Etnográficos / Festival Corvo de Gesso / Festival de Cinema Negro Zélia Amador de Deus / Scout Film Festival / Amazonas Fi-Doc / Planeta.Doc / Mobile Film Latam ,Tolima, Colombia / Cine Alter, Festival de Cinema Latino-Americano de Alter do Chão / Fest Alter, Festival de Cinema de Alter do Chão / Mica – Mostra Itinerante de Cinema Ambiental / Pirarucurta / Manaus Filme Horror Fantástico / Mostra Quilombo de Cinema Negro e Indígena / Festival de Cinema de Triunfo / Cine Ibiapina, Festival de Cinema da Serra de Ibiapaba / Festival Americano de Cinema e Video Socioambiental de Iraquara / Festival de Artes de São Cristóvão / Festival de Cine de Maracaibo / Festival Primeiro Plano / Festival De Cinema Infantil de BH / 10ª Mostra de Curtas-Metragens e de Produções Audiovisuais da Semana de Imagem e Som / Encontro de Gestores e Produtores Culturais do Amazonas / Encontro Regional Norte de Pesquisas (Auto)Biográficas / Festival Amazônia Del Plata / T´Öhö Festival Internacional de Cine de Montaña / Ta Roxeda – Festival Do Audiovisual Periférico De Sobral / Ecossemear / Santos Film Fest / Festival Internacional de Animação – Animated Expressions Expo / Santos Film Fest

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Thiago Morais, nascido na Amazônia, Graduado em Produção Audiovisual pela Universidade do Estado do Amazonas e especialista em Antropologia Cultural e Social, atua no audiovisual desde 1995 e em 2003 iniciou como produtor e diretor de curtas metragens e documentários. Coordenou o Projeto Social Jovem Cidadão – Escola no Cinema de 2007 a 2013. Atuou como produtor audiovisual na Casa do Cinema da Secretaria de Estado da Cultura do Amazonas de 2013 a 2016. Atualmente é Produtor Audiovisual na Universidade Federal do Amazonas.

“CÓDIGO PIRATA” / “The Pirate Code”

Mocumentário e Ficção / 10 min / Juvenil/ Brasil / 2023

DIREÇÃO / Director: Lallo Bocchino

ROTEIRO / Writer: Kristel Hemmer

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of Photography: Giliardi Marcos

MONTAGEM / Editing: Valmir Loureiro Junior

SOM / Sound: Café Maestro Produções, Marcelo Cássio

TRILHA SONORA / Soundtrack: Marcelo Cássio

ELENCO / Cast: Fábio Cadôr, Paloma Mendonça, Malu Mendonça, Romulo Tinetti, Elisabeth Alves, Wladimir Mafra, Caroline Voltolini, Rodrigo Mantovani e Luiz Guilherme

SINOPSE / Synopsis:

“Código Pirata” é um curta metragem, estilo mockumentário, baseado em contos, lendas e histórias reais de piratas do litoral Catarinense, misturando ficção e realidade com uma boa dose de humor. O Capitão Rock Brasiliano e sua tripulação aterrorizaram a costa brasileira com suas armas primitivas, código totalitário, investidas cruéis, sarcasmo e muito Rum. Ou pelo menos, é o que os historiadores dizem. Capitão Rock quer provar que isso não é verdade… Exceto pela parte do Rum.

The Pirate Code” is a short film, mockumentary style, based on tales, legends and real stories of pirates from the coast of Santa Catarina, mixing fiction and reality with a good dose of humor. Captain Rock Brasiliano and his crew terrorized the Brazilian coast with their primitive weapons, totalitarian code, cruel attacks, sarcasm and lots of Rum. Or at least, that’s what historians says. Captain Rock wants to prove that’s not true… Except about the Rum. 

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Formado em jornalismo com especialização em fotografia, Lallo Valverde Bocchino atualmente é coordenador de projetos e roteiros da ROCKSET. Já trabalhou com diferentes linguagens audiovisuais em ficção, séries documentais, institucionais, videoclipes e instalações, com produções para o Auto Esporte (Rede Globo), série “A Cara do Futuro” (History Channel e SBT SC), Rally dos Sertões (ESPN), série “Feito Torto para Ficar Direito” (Travel Box Brasil), entre outros.

“FRAIHA” / “Fraiha”

Drama / 7 min / Infantil / Catar / 2022

DIREÇÃO / Director: Amal Al-Shammari, Hossein Heydar

ROTEIRO / Writer: Amal Al-Shammari, Hossein Heydar

SOM / Sound: Katara Studios

TRILHA SONORA / Soundtrack: Greg Johnson

ELENCO / Cast: Amal Al-Shammari, Jawaher Faisal Alshammari

SINOPSE / Synopsis:

Com base nos eventos da infância da escritora e diretora Amal Al-Shammari, Fraiha relata sua inspiradora memória de infância quando Amal (6) foi ajudada a superar suas dificuldades de alfabetização em sala de aula por sua amorosa mãe Fraiha (45).

Based on the real-life childhood events of writer-director Amal Al-Shammari, FRAIHA recounts her inspirational childhood memory when AMAL (6) was helped to overcome her classroom literacy struggles by her loving mother FRAIHA (45).

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Amal Al-Shamari é a fundadora e CEO da Embrace Doha, uma empresa de consultoria pioneira no Catar, oferecendo uma gama de serviços culturais que atendem às necessidades de recém-chegados, expatriados, empresas e organizações, fundada em 2014 Amal também é co-fundadora e diretora criativa da Nefaish animation, um estúdio de animação do Catar especializado na produção de animações de alta qualidade inspiradas na cultura do Catar. Além da Embrace Doha e da Nefaish Animation, Amal também trabalha em tempo integral na ORYX GTL (Setor de Petróleo e Gás) como Chefe do Departamento de Estratégia e Planejamento de Negócios desde 2014. Amal se formou no Qatar Leadership Center e recentemente se formou no programa Raising Leaders 2018 .Hoje, ela é vista por muitas mulheres árabes como um modelo que as influenciou de forma positiva, ajudando a moldar o país no presente e no que ele será no futuro. Amal graduou-se como Bacharel em Administração de Gestão na Qatar University em 2011. Ela fala árabe como sua língua nativa, mas também é fluente em inglês.

Hossein Heydar é um empreendedor talentoso e possui bacharelado em Cinema e Animação 3D pela Multimedia University na Malásia. Ele trabalhou para a primeira empresa de aplicativos móveis do Catar e atualmente é diretor administrativo da Nefaish Animation. Ele tem uma vasta experiência trabalhando como diretor de animação, animador 3D, contador de histórias, roteirista e pensador criativo.

“COMEDORES DE SONHOS” / “Dream Eaters”

Drama e Comédia / 8 min / Infantil / Brasil / 2023

DIREÇÃO / Director: Mike Wanderroscky

ROTEIRO / Writer: Mike Wanderroscky

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Mike Wanderroscky

MONTAGEM / Editing: Fernando Cañedo

SOM / Sound: Camila Cruz & Fernando Cañedo

TRILHA SONORA / Soundtrack: Camila Cruz & Fernando Cañedo

ELENCO / Cast: Camila Cruz & Fernando Cañedo

SINOPSE / Synopsis:

O curta conta a historia de duas criaturas que precisam se alimentar de sonhos de crianças. A história se desenrola com um “pai comedor de sonhos” ensinando seu filho técnicas para comer sonhos pela primeira vez. Eles entram no quarto das crianças buscando por um lanche, mas o mistério que acontece mudará o futuro de todos.

The short film tells the story of two creatures that need to eat dreams from human children. The plot unfolds with a “dream eater father”​ teaching his son the techniques to eat a dream for the first time. They go inside the children’s rooms trying to make a snack but something mysterious happens and changes the future of all.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Vencedor do Melhor Curta de Animação / 6º Festival de Cinemade Muriaé / Pupila Film Festival / WeMakeFilms International Film Festival / Cannes Shorts / Kautik International Film Festival / DMOFF/ Halicarnassus Film Festival / Monthly Indie Shorts / Golden Lion International Film Festival

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Mike sempre foi apaixonado por tecnologia, jogos e animação. A maior parte da sua experiência de trabalho é com TI, mas como terminou recentemente a graduação em Ilustração Digital e Animação, ele finalmente começou a seguir seu sonho de trabalhar com o que mais ama.

Seu ponto forte é brincar com a imaginação. Mike é uma pessoa altamente criativa, autodidata e está sempre disposto a aceitar novos desafios. Tem uma ampla gama de habilidades. Desde desenho à mão livre à pintura digital. De escrever um roteiro para uma história até a produção de um curta-metragem. Da modelagem poligonal e escultural à animação de personagens. Adora criar novas ideias, novos mundos e novas formas de ver as coisas.

“MEIO SUSPEIXE” / “Kind of Fishy”

Fantasia e Família / 5 min / Infantil / Noruega / 2022

DIREÇÃO / Director: Aleksander Leines Nordaas

ROTEIRO / Writer: Aleksander Leines Nordaas

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of Photography: Aleksander Leines Nordaas

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Aleksander Leines Nordaas e Ronny Steffensen

MONTAGEM / Editing: Aleksander Leines Nordaas

SOM / Sound: Aleksander Leines Nordaas

TRILHA SONORA / Soundtrack: Raymond Enoksen

ELENCO / Cast: Aleksander Leines Nordaas

SINOPSE / Synopsis:

Um conto de peixes único, feito com um tronco seco. Mergulhe com os divertidos, rápidos e furioso peixes nesse animado curta infantil. Tem vida em tudo, você só precisa imaginar. Como Danny ¨Troncoseco¨ age, ele cria seu próprio mundo e embaixo d’água, dentro de um balde; com pedras, areia, folhas e troncoseco. E, submerso que a magia acontece! Novas amizades, exploração e um linguado raivoso… Será que Danny e seus dois amigos conseguem enganá-lo e escapar?

A unique fishtale – made with driftwood. Dive in with the fun, fast and furious fish in this animated children’s short film!
There’s life in everything – if you just imagine. Just like Danny Driftwood does, as he creates his own underwater world in a bucket; with rocks, sand, leaves – and driftwood. And down here, magic dwells! New friendships, exploration – and an angry halibut. Can Danny and his two friends trick it and escape?

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Aleksander L. Nordaas (nascido em 1982) é um roteirista, diretor, produtor norueguês que vive em Mosjøen, Noruega. Seu trabalho inclui o longa-metragem “Thale” (2013), a websérie “Made in Mosjøen” (2015) e vários curtas


“NOVELITO” / “Novelito”

Fantasia / 4 min / Infantil / Brasil / 2023

DIREÇÃO / Director: João Batista Signorelli

ROTEIRO / Writer: João Batista Signorelli

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA/ Director of Photography: João Batista Signorelli

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: João Batista Signorelli

MONTAGEM / Editing: João Batista Signorelli

SOM / Sound: João Batista Signorelli

TRILHA SONORA / Soundtrack: João Batista Signorelli

ELENCO / Cast: Daniel Signorelli

SINOPSE / Synopsis:

Um pequeno novelo de lã foge da cesta de onde vive, para evitar que seja pego pela mão misteriosa que ocasionalmente aparece segurando uma tesoura.

A little ball of wool escapes the basket where it lives to avoid getting caught by the misterious hand that occasionally shows up holding a scissor.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Student World Impact Film Festival

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: João Batista Signorelli é aluno de graduação da Unesp – Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, no curso de Comunicação: Rádio, TV e Internet. Além de ter realizado curta-metragens ao longo de sua graduação, João é músico e compositor, tendo produzido trilhas musicais para diversos projetos universitários.

“O MONSTRO DO PÂNTANO SUL” / “The Southern Swamp Monster”

Ficção / 16 min / Juvenil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: Marko Martinz

ROTEIRO / Writer: Marko Martinz

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA/ Director of Photography: Breno Turnes

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Loli Menezes

MONTAGEM / Editing: Marko Martinz

SOM / Sound: Chico Abreu

TRILHA SONORA / Soundtrack: Skrotes

ELENCO / Cast: Nina de Menezes Martins, Iago Sanchez Cuenca, Pedro Sanchez Cuenca, Chico Caprario, Milena Moraes, Esteban Campanella, Vanderléia Will

SINOPSE / Synopsis:

Lola, uma menina de 11 anos, vai acampar com a turma da escola. Longe dos pais pela primeira vez, Lola precisa provar para si mesma que é uma menina corajosa depois de se deparar com uma criatura que emerge do lago. Pensando ser a personificação de uma antiga lenda da região, Lola e seus amigos correm de volta para o camping. No dia seguinte, Lola irá dedicar todo seu tempo e inteligência para desmascarar o que está por trás dessa estranha criatura.

Lola needs to find out who the Monster is that is scaring the kids at the school camp. All clues point to an unprecedented environmental crime in the city.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Melhor filme Juri Popular na Mostra de Cinema Infantil / Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis / FICI – Festival Internacional de Cinema Infantil / 55 Festival de Brasília / 3ª Mostra Manaus Filme Horror Fantástico / Cine Taquary / Cine Jardim / Guarnicê / Cine OP

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Sócio fundador da Vinil Filmes, graduado em Cinema pela Universidade do Sul de Santa Catarina – UNISUL. Trabalha com cinema e TV há mais de 20 anos. Atua principalmente na direção de cena, escrita de roteiros e montagem. Transita entre a ficção, o documentário e o videoclipe. Dirigiu, escreveu e editou uma série de curtas premiados, documentários e séries docs para TV aberta, totalizando mais de 20 produções. Com os curtas da Trilogia da Paixão Marginal, Veludo & Cacos-de-Vidro (2004) e Beijos de Arame Farpado (2009), circulou por festivais nacionais e internacionais conquistando mais de 10 prêmios.

“PÊRAS” / “Pears”

Drama / 6 min / Juvenil / Israel / 2022

DIREÇÃO / Director: Julia Trachtenberg

ROTEIRO / Writer: Julia Trachtenberg

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Julia Trachtenberg

MONTAGEM / Editing: Julia Trachtenberg

SOM / Sound: Lior Waitzman

TRILHA SONORA / Soundtrack: Niki Semenov

ELENCO / Cast: Anna Kostina

SINOPSE / Synopsis:

Yana conta sobre a época em que ela e sua mãe imigraram para Israel, ela sentiu que elas cresceram separadas, Yana ansiava por amor, mas sua mãe não sabia como demonstrá-lo. Ela teve que se comprometer e aceitar a única forma que sua mãe sabia amar, através da dor.

Yana tells about the time she and her mother immigrated to Israel , she felt like they grew apart, Yana was longing for love but her mother didn’t know how to show it. Yana had to compromise and accept the only way her mother knew how to love, through pain.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: ZLÍN FILM FESTIVAL International Festival for Children and Youth, ShorTS – International Film Festival, Cambridge Film Festival

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Julia Trachtenberg tem 30 anos e a arte sempre fez parte de sua vida, nos estudos de animação tornou-se oficial. Sempre adorou trabalhar com sua ¨Russiadade¨ ao longo dos anos na escola. Atualmente trabalha como ilustradora e animadora em uma empresa de jogos que lida com jogos mobile.

“QUINTAL” / “Backyard”

Aventura e Fantasia / 15 min / Infantil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: Mariana Netto

ROTEIRO / Writer: Núcleo de Animação da Escola de Belas Artes da UFBA

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Carolina Albuquerque e Maíra Moura Miranda

MONTAGEM / Editing: Taygoara Aguiar

SOM / Sound: João Milet Meirelles

TRILHA SONORA / Soundtrack: Aline Falcão, João Milet Meirelles

SINOPSE / Synopsis:

Primeiro projeto autoral do MIRÁ: Núcleo de animação da Escola de Belas Artes da UFBA, o “Quintal” é um curta inspirado na obra de Manoel de Barros, mais especificamente na poesia “Tributo a João Guimarães Rosa”. A história retrata o início da amizade de Diadorim, uma menina sonhadora, e Riobaldo, um alegre passarinho azul. Em um terreno abandonado, aparentemente esquecido pela cidade grande, Diadorim e Riobaldo buscam juntos se libertar das limitações impostas pela velocidade das demandas cotidianas.

The story portrays the beginning of the friendship between Diadorim, a dreamy girl, and Riobaldo, a cheerful blue bird. In an abandoned place apparently forgotten by the big city, seek to free themselves together from the limitations imposed by the speed of everyday demands. First authorial project of the MIRÁ – Animation Research Centre at the School of Fine Arts of the Federal University of Bahia, “Backyard” is inspired by the work of Manoel de Barros, more specifically in the poem “Tribute to João Guimarães Rosa”.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Pupila Film Festival 2023, Melhor Curta Animado / MECA – Mostra Encantos de Cinema Ambiental 2023 / 13th LANAFF – Latino & Native American Film Festival / 17º Festival Taguá de Cinema / La Guarimba International Film Festival 2023 / Festival comKids Brasil 2023 /
SACI – 2º Festival Internacional de Cinema Infantil / Divercine – Festival Internacional de Cine para Niñas y Niños -32ª edición /IV FestCine Itaúna – Festival Internacional de Cinema de Itaúna / 10º Festival de Cinema de Caruaru 2023

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Mariana Netto é uma ilustradora que trabalha principalmente em projetos de animação infantil. Nasceu e cresceu na cidade de Salvador (Bahia, Brasil) e é graduada em Design pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (EBA/UFBA). Como estudante, integrou a primeira equipe do MIRÁ – Núcleo de Animação da EBA/UFBA, projeto de extensão da universidade. Hoje trabalha em diversos projetos de animação como designer de personagens. Faz sua estreia como diretora no curta-metragem “Quintal”, história que nasceu em colaboração com suas amigas Carolina Albuquerque e Thaíse Tupinambá. Seu desejo é continuar participando e produzindo projetos que celebrem a cultura brasileira, que é tão rica, potente e vasta de possibilidades.

“SE FLOPAR, NUNCA POSTEI” / “If It Flops, I Never Posted”

Comédia / 6 min / Juvenil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: Lucas Zimer

ROTEIRO / Writer: Lucas Zimer

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Lucas Zimer

MONTAGEM / Editing: Lucas Zimer

SOM / Sound: Lucas Zimer

TRILHA SONORA / Soundtrack: Lucas Zimer

ELENCO / Cast: Vinicius Augusto Bozzo & Daniella Cartwright

SINOPSE / Synopsis:

Márcio se muda para a casa de sua prima Karen. Chegando lá, os moradores da casa suspeitam do seu comportamento ao receber mensagens de seu celular. Alguém tem que pará-lo antes que algo terrível aconteça.

Márcio moves to the house where his cousin Karen lives. Arriving there, the residents of the house ingrain his behavior when receiving messages on his cell phone. Someone must stop him before something terrible happens.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Brazil New Visions Film Fest / FECEA – Festival Internacional de Cinema Escolar de Alvorada / Mostra Livre de Cinema / Animatiba – Festival Internacional de Animação de Curitiba / Cineaste International Film Festival of India – CIFFI/ First-Time Filmmaker Sessions – Hosted by Lift-Off Global Network / Lanterna Mágica – International Animation Festival / Festival de Cinema Estudantil de Guaíba RS- Mostra de Curtas e Longas Nacionais e Internacionais / Circuito Penedo de Cinema / Student World Impact Film Festival

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Lucas Zimer, também conhecido como Likus, é um designer brasileiro e estudante de animação. Nasceu em 1997 no estado do Espírito Santo e é bacharel em design pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Atualmente mora em São Paulo e trabalha como motion designer

“SOBRE AMIZADE E BICICLETAS” / “About Friendship and Bicycles”

Drama / 12 min / Juvenil / Brasil / 2023

DIREÇÃO / Director: Julia Vidal

ROTEIRO / Writer: Julia Vidal

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of Photography: Lara Maria

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Elisa Ratts

MONTAGEM / Editing: Lucas Kosinski

SOM / Sound: Túlio Borges

TRILHA SONORA / Soundtrack: Luiz Lepchak

ELENCO / Cast: Bernardo Maestrelli, Natalia Flora de Souza Rosa, Rafaelle Camille da Rocha, Murilo Izidoro Schechtel, Gustavo Rodrigues Amaral, Eduardo de Oliveira Sprada, Jhovanna Sofia de Oliveira Sprada, Paula Butture

SINOPSE / Synopsis:

Thiago nunca pensou em participar da corrida de bicicletas devido à sua condição física. Tudo muda quando ele conhece Cecília, uma corajosa menina com deficiência visual. Juntos eles vão aprender a andar de bicicleta e o significado da amizade.

Thiago, a shy and reclusive boy, never thought he could take part in the bicycles competition, due to his physical condition. Until the day he met Cecilia, an eager girl with a visual handicap that knows no limit. Together they will go through many adventures while they learn how to ride a bike and the meaning of friendship.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Finalista do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro / Melhor filme Júri Oficial da 21ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis / Premio RECAM – Mención Especial – Concurso de Cortometrajes Infantiles del MERCOSUR: Más Accesibilidad Audiovisual / 11º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Cinema de Curitiba/ 28º Festivalzinho de Cinema de Vitória – Festival de Cinema Reencontro/ 33º Festival Internacional de Curtas de São Paulo – Curta Kinoforum/ 21ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis/ 16º Festival Taguatinga de Cinema/ 6º Festival Internacional De Cine Infantil Y Juvenil – Calibélula/ 24º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte – FestCurtasBH/ 8º Festival Curta Campos do Jordão/ 12º Circuito Penedo de Cinema/ 13º FESTin – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa/ 5th Gimpo International Youth Film Festival/ 11th International Children’s Rights Film Festival/ 24ª Festival Kinoarte/ 20° Bogoshorts – Festival de Cortos de Bogotá/ 55º Festival de Cinema de Brasília/ 18ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto/ 14º Festival comKids/ 2º SACI – Festival Internacional de Cinema Infantil.

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Julia Vidal é roteirista de “Manual de Sobrevivência da Literatura Brasileira” e da 1ª e 2ª temporadas de “A Caverna de Petra”. Como roteirista e diretora realizou “Sobre Amizade e Bicicletas”, finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

“SONHOS DA ISAH O LIVRO MÁGICO” / “Isah’s dreams: The magic book”

Drama, Fantasia e Família / 10 min / Infantil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: João Ricardo Costa

ROTEIRO / Writer: Adercio Garcia

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Joao Ricardo Costa

MONTAGEM / Editing: Ricardo Arroyo

SOM / Sound: Gabriel Ferrao

TRILHA SONORA / Soundtrack: Gabriel Ferrao

ELENCO / Cast: Marcello Trigo, Graciele Gomes, Juliano Alves, João Ricardo Costa, Alice Monstrinho, Ivo Jr, Anderson Macario

SINOPSE / Synopsis:

Isah está desanimada recordando a nota baixa que recebeu na avaliação. E nesse instante, surge o seu pai no interior do livro escolar que a convida para uma viagem com destino a uma rota educacional nas suas páginas. Isah, Dinorah e Robobo se unem ao Papai nesta aventura pedagógica.

Isah is unhappy remembering the low grade she received with her assessment. And, at that moment, her father appears in her handbook and invites her on an educational journey through the pages. Dinorah and Robobo also join Isah and her father in this educational adventure.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Vencedor do premio de melhor curta infantil RibaCine 2022 / Churumbela Festival de Cinema infantil, México / Festcine Ibiapina / FICI Festival Internacional de Cinema infantil / Indicado ao Prêmio Brasil de Cinema Infantil / Fest & Arte / Mi Primer Festival, Peru / Cinemaking International Film Festival, Bangladesh, Menção Honrosa / Festival Internacional de Cinema Infantil, India / Festival Livre de Cinema do Estado de São Paulo / Festival de Cinema de Vassouras / Festival de Cinema Guarnicê / Supertoon International Animation and Comics Festival, Servia

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: João Ricardo Costa, 43, brasileiro. 
Possui especialização em cinema pela Universidade Miguel de Cervantes da Espanha, graduado em 2016.

“TRINCA-FERRO” / “Iron Bird”

Drama / 18 min / Juvenil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: Maria Fabíola

ROTEIRO / Writer: Maria Fabíola

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Photography of Direction: Ursula Dart

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Antônio Apolinário e Thila Pai

MONTAGEM / Editing: Peter Kino

SOM / Sound: Natalia Dornelas e Raquel Brandi

TRILHA SONORA / Soundtrack: Wanderson Lopez

ELENCO / Cast: Marcio Vito,Gabriella Zetum,Aclair Mateus Nunes, Brunella Zetum, Luis, Augusto Gama, Charlys Jhones Caetano Moisés da Silva, Nicolly Caetano da Silva, David Luis Zetum Laurentino Santos, Matheus Zetum Tabasa, Maria Flor Vieira Cordeiro, Guilherme dos santos Medeiros Chagas

SINOPSE / Synopsis:

Benjamin e Pia vivem isolados desde que a mãe da menina morreu. Enquanto ela passa pelas questões da transição para a pré-adolescência, ele tem na criação de pássaros a sua válvula de escape emocional. Tudo muda quando Pia pede um gato de presente de aniversário.

Benjamin and Pia have been isolated since the girl’s mother died. As she struggles with the transition into pre-adolescence, he turns to bird-raising as his emotional outlet. Everything changes when Pia asks for a cat for her birthday.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: FICI Festival Internacional de Cinema Infantil / FECTA Festival de Cinema de Santa Teresa / Festival de Cinema de Muriaé / 22º Goiânia Mostra Curtas

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Maria Fabíola é capixaba e iniciou sua carreira como atriz no teatro de rua em 1996 atuando em um grupo amador. Em 2004 graduou-se em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto/MG dando seguimento a seus estudos e práticas na área. Em 2005 tem sua estréia no cinema no curta “A fuga” de Sáskia Sá.
No período de 2005 a 2017 participa de diversas produções capixabas, longas e curtas, a maioria no circuito de cinema independente: “PS: Post Scriptum” e ¨Azulzinho¨ de Jeff Pinheiro, “O Homem que sonhava fotografia” de Tião Xará, “João” de Carlos Augusto, “Milagres” de Luiza Lubiana, “A própria cauda” de Virginia Jorge e do longas “Entreturnos” de Edson Ferreira e “Punhal” de Luiza Lubiana.
No teatro fez parceria com o diretor Luiz Tadeu Teixeira no espetáculo “Um forte cheiro à maça” e com a cineasta Virginia Jorge no solo “A Menina”. Com este último espetáculo recebe o prêmio de melhor atriz e direção.
Em 2011 faz estreia no cinema nacional, participa do longa “Não se preocupe, nada vai dar certo” de Hugo Carvana, dividindo a cena com Tarcísio Meira, Ângela Vieira e Gregório Duviver. Em 2011, na TV Globo, faz uma participação na novela “Fina Estampa”, contracenando ao lado de Eva Wilma.
Em 2015 atuou no curta “Eu queria ser arrebatada, amordaçada e nas minhas costas tatuada” de Andy Malafaia. Por este último trabalho recebeu 7 prêmios como melhor atriz, sendo 4 em festivais internacionais, por seu desempenho interpretando a prostituta Silvana. E em 2018 no curta “Depois” dirigido por Marcello Quintella & Boynard, e no curta ¨Síndrome da Morte¨ de Edem Ortegal.
Maria Fabíola também é jornalista, professora de teatro, produtora cultural e diretora na Fabulanas, onde produz seus projetos no teatro e cinema

“URSINHO AZUL” / “Blue Teddy Bear”

Drama e Família / 10 min / Infantil / Croácia / 2023

DIREÇÃO / Director: Marina Andree Skop

ROTEIRO / Writer: Pavlica Bajsic Brazzoduro e Marina Andree Skop

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Vanda Cizmek

MONTAGEM / Editing: Marina Andree Skop

SOM / Sound: Luka Gubisic Cabo

TRILHA SONORA / Soundtrack: Dinko Tmas Brazzoduro e Kralj Cacka

ELENCO / Cast: Tom Rushadat, Dijana Vidusin, Frano Mascovic, Pavo Durovic, Dado Cosic, Zvonka Tomas Brazzoduro, Barbara Durovik, Ivana Starcevic

SINOPSE / Synopsis:

No seu quinto aniversário, o menino ganhou seu ursinho de pelúcia azul. Desesperadamente tentou abrir o presente, que sua mãe não permitia por causa das bacterias e sujeiras que vivem em pelúcias. O menino sonhava em desembrulhar o ursinho azul, imaginando nas brincadeiras que teriam juntos. Mas um dia seu primo veio visita-lo e levou embora o ursinho azul. O menino experienciou uma decepção que lembrou durante muito tempo. Quando cresceu e virou pai, ele decidiu fazer tudo que faria o sonho de seus filhos virarem realidade.

A boy got a blue teddy bear for his fifth birthday. Although he desperately wanted to open the gift, his mom wouldn’t let him because dust and bacteria often live on plush toys. The boy longed to unwrap teddy bear, imagining about playing with it. But one day his younger cousin visited him and took his teddy away. The boy experienced a disappointment that he will remember for a long time. When he grew up and became a dad, he decided to do everything to make his son’s dreams come true.

PRÊMIOS E FESTIVAIS / Screenings and Awards: Los Angeles International Children’s Film Festival / Abidjan Animation Film Festival, Côte d’Ivoire / Motovun Film Festival, Timpetill programme, Delnice Croatia / Anibar International Animation Festival, Young Audience Competition, Peja Kosovo / Supertoon, Šibenik, Croatia / Giffoni Film Festival, Italy / Parambi Short Film Festival, India / Dokufest, Dokukids Program, Prizren, Kosovo / Zinetxiki Zinemaldia, International Film Festival for Children and Youth, Bilbao, Spain / Best Animation Film, Parambi Short Film Festival, India

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Marina Andree Škop (1973) é diretora e produtora criativa focada na criação de conteúdos desafiadores para crianças. O documentário de sua primeira autoria, SEVDAH (2009), ganhou o Prêmio do Público no Festival de Cinema de Sarajevo. Ela codirigiu e produziu o longa de ficção científica infantil MY GRANDPA IS AN ALIEN (2019), que ganhou dezesseis prêmios internacionais. Ela é membro da Associação Croata de Artistas Freelancers e da Associação Croata de Produtores.

“VENTO SOLAR” / “Solar Wind”

Ficção Científica / 16 min / Juvenil / Brasil / 2023

DIREÇÃO / Director: Aliakim de Sá

ROTEIRO / Writer: Aliakim de Sá

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of Photography: Hugo Takemoto

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Eduardo Meneghelli

MONTAGEM / Editing: Aliakim de Sá

SOM / Sound: Flibio Ferreira

TRILHA SONORA / Original Soundtrack: Matheus Ghiorzi e Raul Amorim

ELENCO / Cast: Françoies Muleka, Lucas Guidi, Isadora Machado, Pedro Neto, João Vitor Rosenbrock, Leonardo Wassermann, João da Rocha, Maria Olga, Wildson da Silva, Louise Lamin, Julia Peixoto.

SINOPSE / Synopsis:

Em uma realidade futura, um jovem com problemas na escola encontra em uma amizade peculiar a capacidade para entender novas culturas, suas próprias qualidades e mudar o mundo ao seu redor.

In a future reality, a young man with problems at school finds in a peculiar friendship the ability to understand new cultures, his own qualities and change the world around him.

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Aliakim de Sá tem 30 anos, é ativo como produtor audiovisual na cidade de Balneário Camboriú há mais de oito anos, fomentando produções culturais. Atua na área como diretor de fotografia, editor, diretor e produtor em projetos de cinema, documentário, publicidade e produção de conteúdo. Trabalhou para produtoras consolidadas de Santa Catarina, como Cineramabc, Epic Studio, TAC Filmes, Studio 20, 9mm, Mídia FX, Rockset e Ventura Filmes. Sua primeira experiência como diretor e diretor de fotografia foi em 2015, quando iniciou o projeto La Liebre, que se trata de conteúdo documental sobre aventuras ciclísticas pela América do Sul, dando a ele a base organizacional e conhecimento sobre estrutura de projetos. Também em 2015 teve um de seus projetos selecionados para o Catarina Criativa, que buscava novos talentos para criação de conteúdo seriado para canais de televisão. Participa desde 2016 do projeto REC ‘n’ Play, um laboratório de cinematografia e produção de conteúdo. Em 2018, deu início a uma nova etapa de sua carreira, consolidando o estúdio Tori, um espaço criativo que abriga artistas de várias vertentes, entre elas tatuagem, design e produção de vídeo, com o intuito de fortalecer a produção independente na cidade.

SÉRIE

“BEBÊS E O URSO – VERÃO” / “Babies and the Bear – Summer”

Comédia / 4 min / Infantil / Polônia / 2023

DIREÇÃO / Director: Maja Garmulewicz

ROTEIRO / Writer: Joanna Jasińska-Koronkiewicz

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA / Director of Photography: Tomasz Roze

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Marek Scrobecki & Maja Garmulewicz

MONTAGEM / Editing: Michat Lejczac

SOM / Sound: Karol Wisniewski

TRILHA SONORA / Soundtrack: Marek Skrobecki

ELENCO / Cast: Agata Spychalska / Olga Kuć / Denis Dubiela

SINOPSE / Synopsis:

Bebês e o Urso é uma seria animada para crianças de 2 anos ou mais. Duas crianças (irmão e irmã) e seu amigo urso levam os espectadores para um mundo imaginário de cores e formas. Nós os vemos darem seus primeiros passos, às vezes literalmente na construção de seu mundo e suas relações com pessoas e objetos. Devido a falta de diálogos, o humor do momento vem à tona. Neste episódio as crianças estão exaustas do calor, então o urso as leva para o mar. Onde eles passam por uma experiência de aprendizado sobre empatia e respeito a natureza.

Babies and the Bear is an animated series for children (2+). Two toddlers (brother and sister) and their friend the Teddy Bear take viewers into an imaginary world of colours and shapes. We watch them making their first steps,
sometimes literally in building their own world and their relationships with other people and material objects. Due to lack of dialogues, situational humor comes to the fore. In this epiode children are tired of heat so the bear takes them to the sea. Where they learn to respect nature and experience empathy.

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Maja Garmulewicz nasceu em Łódź, Polônia, em 1995. Ela se formou na Lodz Film School, onde fez mestrado em artes. Durante os estudos, criou os curtas “Ruah”, “Odbicie”, “Iskra” e “Daj”.Ela dirigiu uma performance de fantoches infantil, intitulada “Peixe Dourado”, com estreia em 2017, no teatro Arlekin em Łódź. Trabalhou na produção de “The Treflik Family”, um programa de TV animado para crianças. Tem experiência como assistente de direção e depois se tornou segunda diretora. Juntamente com Marek Skrobecki, ela dirigiu a série “Bebês e o Urso”

“Um caminho para a Lapônia” / “A road to Lapland”

Aventura e Comédia / 12 min / Juvenil / Brasil / 2022

DIREÇÃO / Director: Rubens Belli

ROTEIRO / Writer: Maicon Tenfen

DIREÇÃO DE ARTE/ Art direction: Rubens Belli

MONTAGEM / Editing: Fábio Barbosa

SOM / Sound: Music Ideas

TRILHA SONORA / Original Soundtrack: Ruben Feffer

ELENCO / Cast: Caio Guarnieri, Joel Vieira, Rena, Pierre Bittencourt e Luis Carlos de Moraes.

SINOPSE / Synopsis:

Quando fogem de Dágor, o mais “perfeito robô de captura já concebido na galáxia”, Boris, Rufus e Leopoldo acabam caindo na Lapônia, onde conhecem o Papai Noel e sua maravilhosa fábrica de brinquedos. Diante da situação, Boris, Rufus e Leopoldo expressam objetivos diferentes. O cachorro quer apenas voltar para o seu sofá, pois não gosta do natal. O furão quer proporcionar o melhor natal da vida do Enzo. Leopoldo quer que o Papai Noel seja apenas seu, dando-lhe presentes todos os dias. De repente, a parede explode e Dágor, que havia continuado a perseguição, invade a fábrica do Papai Noel. Boris e Rufus fogem com o Papai Noel em seu trenó. Saem pelo portal mágico de uma cidade que estava na lista de visitas do Papai Noel: Blumenau. Sobrevoam os edifícios do centro e chegam à Vila Germânica, na véspera do desfile de natal. Ocorre que Leopoldo se alia a Dágor e também chega a Blumenau para capturar o bom velhinho e ter o natal só para si.

When Boris, Rufus and Leopoldo escape from Dagor, the most “perfect capturing robot ever conceived in the galaxy”, they end up in lapland, where they meet Santa Slaus and his wonderful toy factory. Faced with the situation, Boris, Rufus and Leopoldo express different objectives. The dog just wants to go back to his couch because he doesn’t like christmas. The ferret wants to provide the best christmas of enzo’s life. Leopoldo wants santa claus to be only his, giving him presents every day. Suddenly, the wall explodes and dagor, who has continued the chase, invades santa claus’ factory. Boris and Rufus run away with Santa Claus in his sleigh. They leave through the magic portal of a city that was on Santa Claus’s visit list: Blumenau. They fly over the buildings in the center and arrive at Vila Germanica, on the eve of the christmas parade. It occurs that Leopoldo allies with Dagor and also arrives in Blumenau to capture the good old man and have christmas all to him.

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Rubens Belli: Ilustrador, animador, diretor e produtor de filmes em animação com mais de 20 anos de experiência nos mercados de publicidade, editorial e séries para TV. É fundador da produtora Belli Studio, onde trabalhou em séries como Peixonauta (Pinguim Content) e Meu Amigãozão (2DLab/Breakthrough). É produtor executivo e diretor da série Boris e Rufus (Belli Studio), Tuca o Mestre Cuca (Belli Studio) e Esquadrão do Mar Azul (em produção). Em 2019 foi indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria séries para TV com a série Boris e Rufus.

“TUCA, O MESTRE CUCA – A PLANTINHA DA PRI” / “Tuca the master cook – Pri’s little plant”

Família e Comédia / 11 min / Infantil / Brasil / 2021

DIREÇÃO / Director: Rubens Belli, Rafael Pasold e Felipe Tadeu Gondim

ROTEIRO / Writer: Henrique Breia Szolnoky

DIREÇÃO DE ARTE / Production Designer: Rodrigo Eller

MONTAGEM / Editing: Pamella Ribeiro e Pedro Bursoni

SOM / Sound: Ultrassom Music Ideas

TRILHA SONORA / Soundtrack: Ruben Feffer

ELENCO / Cast: Luiza Porto, Marina Santana, Robson Kumode, Tania Gaidarji, Tarsila Amorim e Wagner Torres

SINOPSE / Synopsis:

Pri, Olívia e Jonas têm uma tarefa da escola diferente: plantar sementes e cuidar das mudas com muita atenção. Tuca adora a ideia, pois poderá usar as plantinhas comestíveis em suas receitas. Porém, a pimenta-biquinho da Pri parece não nascer nunca – o que a leva a tomar uma decisão radical

Pri, Olivia and Jonas have a different task at school: planting seeds and taking care of the seedlings very carefully. Tuca loves the idea, as she will be able to use the edible plants in her recipes. However, Pri’s pout pepper never seems to be born – which leads her to make a radical decision.

BIOGRAFIA DO DIRETOR / Director Biography: Rubens Belli – Ilustrador, animador, diretor e produtor de filmes em animação com mais de 20 anos de experiência nos mercados de publicidade, editorial e séries para TV. É fundador da produtora Belli Studio, onde trabalhou em séries como Peixonauta (Pinguim Content) e Meu Amigãozão (2DLab/Breakthrough). É produtor executivo e diretor da série Boris e Rufus (Belli Studio), Tuca o Mestre Cuca (Belli Studio) e Esquadrão do Mar Azul (em produção). Em 2019 foi indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria séries para TV com a série Boris e Rufus.

Rafael Schaefer Pasold – nasceu em 1982 em Indaial, Santa Catarina. Formou-se em Comunicação Social: Publicidade e Propaganda em 2004.
Cinema e animação sempre foram suas paixões, e há 11 anos começou a trabalhar no mercado de séries de animação – entre elas Peixonauta, Bóris e Rufus, O Menino Maluquinho – atuando como animador, supervisor de animação e também como diretor na série Tuca – O Mestre Cuca. Atualmente reside em Brasília – DF.

Felipe Tadeu Gondim – Formado em Design pela Universidade Federal de Santa Catarina, atua na produção de séries de animação desde 2015. Dentro da área, ele tem experiência com concept art, animação e direção. Nos últimos anos, co-dirigiu a primeira temporada da série “Tuca, o Mestre Cuca” e a terceira temporada de “Que corpo é esse?” entre outros trabalhos.

TEATRO

“FELICIDADE” / “Happiness”

3 min / Livre / Brasil

CONCEPÇÃO / Conception: Iná Gonçalves

MANIPULAÇÃO / Manipulation Iná Gonçalves

ILUMINAÇÃO / Lighting:  Iná Gonçalves

FIGURINO l Costume:  Iná Gonçalves

ORIENTAÇÃO ARTÍSTICA / Artistic Orientation:  Cia Andante

TRILHA SONORA / Soundtrack:  As Quatro Estações/ Conserto1: Primavera/ Antônio Vivaldi

SINOPSE / Synopsis: Teatro lambe-lambe é um espetáculo de curta duração, apresentado dentro de uma caixa de dimensões reduzidas, com bonecos e ou objetos em miniatura para uma pessoa por vez.
A busca pela Felicidade pode ser traduzida como um dos desejos mais profundos do coração humano. Você ainda não sabe onde encontrá-la? Então olhe, olhe…

LITERATURA

“O TEMPO QUE RESTA” / “The Life Left”

GÊNERO / Genre: Conto

ESCRITORA / Writer: Carlos Henrique Schroeder

SINOPSE  / Synopsis: O conto “O Tempo que Resta” faz parte da coletânea “As Certezas e as Palavras”, vencedora do Prêmio Clarice Lispector 2010 da Fundação Biblioteca Nacional.

“OS CINCOS CIENTISTAS” / “The Five Scientists”

GÊNERO / Genre: Ficção Científica e Humor

ESCRITORA / Writer: Didiê Kinsey Copetti e Vitor Hugo Luhrs Waltrick

SINOPSE  / Synopsis: Cinco cientistas saem em busca de respostas e sentido para diferentes realidades e acabam encontrando algo inusitado. A figura do cientista é apresentada como “aquele que pesquisa sobre algo que lhe interessa”, para incentivar desde cedo o interesse dos pequenos pela ciência.

“O MACACO APAIXONADO DO DOUTOR BATUCADA” / “Doctor Batucada’s Monkey in Love”

GÊNERO / Genre: Ficção científica

ESCRITORA / Writer: Didiê Kinsey Copetti e Vitor Hugo Luhrs Waltrick

SINOPSE  / Synopsis: O macaco apaixonado do Dr. Batucada é a continuação do livro “Os 5 Cientistas”, lançado em 2021 pelos autores. A aventura continua através da visão do macaco, personagem que aparece como causador do mistério no livro anterior. Nesta história de ficção científica e formatada em rimas, o macaco é o personagem principal e a partir de sua visão se desenrola uma nova narrativa, uma história de amor.Nesta história de ficção científica e formatada em rimas, o macaco é o personagem principal e a partir de sua visão se desenrola uma nova narrativa, uma história de amor. Segundo o autor, a narrativa busca incentivar desde cedo o interesse pela ciência, despertar a curiosidade e instigar a formação das crianças em indivíduos questionadores.

MÚSICA

COMPOSITOR / Composer: Enrique Cervera Villanvesa

COMPOSITOR / Composer: Ilysa Spencer

FOTOGRAFIA

“LUZ NA INFÃNCIA” / “Light in Childhood”

15 fotografias / Livre / Brasil / 2023

O Laboratório de Fotografia Analógica, uma modalidade raramente executada nos dias de hoje foca na produção e revelação de fotografias em película, com olhar na preservação e difusão de conhecimentos teóricos e práticos. Assim, é possível um caminho para artistas, iniciantes ou experientes, se expressarem através desta forma de arte.

As fotografias da exposição foram realizadas a partir do tema infância.

INFORMAÇÕES

SEDE: Arthousebc (Rua São Paulo 581-1 / Balneário Camboriú / Santa Catarina)
BILHETERIA: Abre 30 minutos antes da primeira sessão e fecha ao término da última.